arquitectura

Ya conocéis mi extraña debilidad por las casas para pájaros, por no hablar de mi devoción por Mies Van der Rohe y su Pabellon para la exposición internacional de Barcelona en 1930, uno de los edificios icono de la trayectoria del arquitecto y todo el Movimiento Moderno. Así que podéis imaginaros la sonrisa que he esbozado al ver este bebedero de pájaros inspirado en el Pabellón de Barcelona.

Fabricado en madera y diseñado por Monique Engelund, se trata de una versión reducida y un tanto modificada del mismo, pero conserva el juego de planos y la piscina, que hace las veces de bebedero.

Si queréis hacer gala de vuestro amor por la arquitectura y atraer a los pájaros más ilustrados del barrio, sólo tenéis que desembolsar los 150 euros que cuesta el bebedero, clavarlo en alguna zona del jardín, poner un poco de agua y alpiste y a disfrutar. Lástima no ser un pajarito para poder pasar por ahí a beber.

Vía | Retro to Go
Más información | Panik Design
En Decoesfera | Casa para pájaros con rama incorporada

Un año más, y con este van ocho, el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura en Madrid, con diversos actos que tienen como objetivo difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad.

La agenda, que abarca del 3 al 10 de octubre, incluye visitas a edificios, itinerarios y visitas guiadas, conferencias, debates y otras actividades, la mayoría tan interesantes que me ha costado mucho escoger algunas para comentároslas. Al final, como no podía quedarme con todas, he escogido las tres más relacionadas con decoración e interiorismo.

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Es curioso como de algo tan triste como la demolición de un edificio se puede sacar algo tan hermoso como Magnetic Void, un precioso video que busca la belleza en la destrucción.

No, no se trata del típico video de demoliciones en las que grandes construcciones se desploman bajo la acción controlada de los explosivos, sino algo más sutil y delicado, que a través de una sucesión inversa de imágenes a cámara súper lenta trata de transmitirnos la fragilidad y temporalidad de los edificios, o cómo un puñado de ladrillos son capaces de formar algo tan bello como un plano.

Esta pequeña delicia gráfica es obra del inglés James Miller, muy bien acompañada por la música de Clint Mansell, en concreto la primera canción de la banda sonora de la película Moon (Welcome to Lunar Industries), y con la triste pero inestimable colaboración del edificio de la British United Shoe Machinery Company en Leicester.

Vía | Fubiz
En Decoesfera | Megalomanía, una crítica a la ciudad en eterna construcción

No os imagináis la ilusión que mi hizo cuando, durante un blogtrip por el valle de Loira, fuimos a ver Cheverny, el castillo en el que se inspiró Hergé para dibujar Moulinsart, la mansión del Capitan Haddock en Las Aventuras de Tintín. Tiene algo de magia visitar el lugar que tu imaginación siempre había recreado, pues tu mente no para de inundarte con imágenes y recuerdos de todo lo que sucedía entre esas paredes.

La mansión forma parte importante de la trama de El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Red Rackham, que narran las aventuras de nuestro intrépido reportero mientras trata de resolver el misterio legado por un antepasado del capitán en los mástiles de tres réplicas de su barco, el Unicornio, así como la posterior búsqueda del tesoro. Curiosamente, son las dos historias que Steven Spielberg cuenta en su próxima película, Las Aventuras de Tintín.

A partir de estos episodios, la mansión pasa a ser propiedad del Capitán Haddock —compartiéndola con su buen amigo el profesor Tornasol—, siendo escenario principal de aventuras como Las Joyas de la Castafiore, donde un escalón roto de la escalera principal es el gran protagonista, o blanco de los experimentos del profesor, como ocurre en El Asunto Tornasol o El Oro Negro.

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Al margen de las críticas y de las numerosas polémicas que ha suscitado la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud 2011 en Madrid no podemos por menos que fijarnos en la arquitectura y el diseño que acompañan a este evento, sin duda el más importante de los últimos tiempos en nuestro país.

El artífice de todo ello ha sido el arquitecto Ignacio Vicens, socio del estudio Vicens-Ramos, experto en construcciones efímeras y conocido ya por su colaboración en otros acontecimientos como la decoración de la catedral de la Almudena, en la que se celebró la boda de los Príncipes de Asturias, o la realización del palco del Paseo de la Castellana creado para la visita del Papa Juan Pablo II en 2003.

Precisamente esa propiedad en la que Vicens es experto, lo efímero, ha sido la línea que ha marcado todo el diseño en la JMJ, en la que se han utilizado sistemas modulares y económicos capaces de montarse y desmontarse fácil y rápidamente. El color elegido para las estructuras protagonistas, el altar de Cibeles, los confesionarios y el estrado de Cuatro Vientos, ha sido el blanco, no sólo por ser el color vaticano por excelencia sino porque resulta muy adecuado especialmente en los escenarios ya que ofrece la posibilidad de hacer proyecciones y juegos de luces.

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Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

Como podréis imaginar, mi preferida es la de Mies, donde se ilustra el Pabellón para la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el que se puede ver el pilar separado del muro sobre un pavimento reticulado, algo muy característico de los primeros años del arquitecto alemán. Os dejo con una pequeña galería en la que podéis disfrutar con detalle de cada uno de los pósters.

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Vía | Minimalissimo
Más información | Andrea Gallo
En Decoesfera | Pósters minimalistas de Fórmula 1

Aunque no muchos la tienen en cuenta lo suficiente, la belleza de la luz es parte esencial en la arquitectura. Algunos arquitectos como Tadao Ando y Louis Kahn hicieron con ella auténticas delicias, algo que también busca Nicholas Alan Cope con su serie fotográfica Lights.

Las imágenes, de gran sencillez y belleza plástica, me recuerdan mucho a algunas obras de Tadao, como por ejemplo la casa Koshino que os enseñé hace un tiempo, donde la única decoración del salón es un gran rayo de luz que entra por una rasgadura y se proyecta sobre el muro desnudo de hormigón.

En la serie, Alan Cope juega con la luz para crear diferentes sensaciones en el espectador, desde la armonía de la simetría hasta la soledad del haz aislado en un fondo negro. Os recomiendo que le echéis un vistazo a la galería, hay algunas imágenes realmente interesantes, aunque hay que reconocer que no imponen tanto como las del arquitecto japonés.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más información | Nicholas Alan Cope
En Decoesfera | Voids, una exposición de vacíos

Aunque la crisis —que gastada está esa palabra— ha mitigado un poco el problema, siempre tengo la sensación de que las grandes ciudades están siempre a medio hacer, con obras por acabar aquí y allí, algo que exagera hasta el extremo Megalomanía, una crítica a la ciudad en eterna construcción.

Realizado por Jonathan Gales como proyecto de un máster en arquitectura, el video muestra una ciudad compuesta únicamente por edificios en construcción, desde los más pequeños hasta grandes rascacielos. En realidad, es como si las obras llevaran paradas un tiempo, como si la ciudad fuera un proyecto megalómano que se hubiera quedado sin fondos a mitad camino, algo que seguro todos habéis visto en vuestras respectivas metrópolis (aunque a otra escala, claro).

Me gusta mucho el aire apocalíptico que transmiten las imágenes, cuidadas al detalle, fantasmagóricas como si de una película de miedo se tratara, extrañamente bellas a pesar del horror que muestran. Os recomiendo verlo a pantalla completa y recostados cómodamente en la silla.

Vía | Fubiz
Más información | Thoughts not thoughts
En Decoesfera | Las ruinas de Detroit

Miles Monroe, interpretado por Woody Allen, es un tipo más o menos normal que en 1973 se somete a una operación rutinaria y, para su sorpresa, es congelado y despertado 200 años después por el Dr. Orva en un mundo futurista y extraño para él. Así empieza una de las más hilarantes películas del director norteamericano: El Dormilón, entre cuyos escenarios se encuentra esta magnífica casa, baluarte por excelencia del estilo Space Age e ideal para una historia ambientada en el año 2173.

Diseñada por el arquitecto Charles Deaton, se la conoce con el sobrenombre de Sculptured House, porque fue pensada inicialmente como una escultura y, posteriormente, se le añadió la función de hogar. Su creador argumentaba que las personas no son rectilíneas y que, por lo tanto, es absurdo que vivan en rectángulos.

Unos argumentos discutibles, pero dejemos nuestras diferencias a un lado y disfrutemos de esta magnífica vivienda.

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