Me está gustando la idea de proponeros algo que hacer durante el fin de semana, así que aprovechando que es sábado y tenemos tiempo de ocio por delante, no estaría mal montar una maqueta a escala de la Ville Savoye.

Durante la carrera, tuve el “placer” de construir muchas maquetas, de proyectos propios y de edificios de referencia, y aunque siempre las hacía con la presión de una entrega, el placer que sentía al verla terminada hacía que mereciera la pena el esfuerzo.

A mi, lo que más pereza me daba era preparar todas las piezas. Mide, dibuja, marca, vuelve a dibujar, corta, comprueba… un auténtico suplicio antes de llegar a la parte más divertida, que era el montaje. Ir construyendo la maqueta pieza a pieza, viendo como adquiría volumen y se convertía en una realidad en miniatura era algo que me encantaba.

Si, como a mi, te gusta saltarte la parte tediosa y metódica de medir y dibujar, estas de enhorabuena, porque puedes comprar las piezas ya preparadas en cartón con acabado blanco, listas para ser montadas a un precio bastante razonable.

Por menos de 20 euros se puede adquirir un panel con todas las piezas dibujadas a escala 1/200, que solo deberemos recortar, doblar y pegar según las instrucciones . También es posible comprar las piezas ya cortadas por poco más de 30 euros al cambio y, para los más perezosos, hasta ofrecen la posibilidad de encargar la maqueta ya acabada, aunque a eso no le veo la gracia.

Si os ha gustado la idea, sabed que además de la Ville Savoye, ofrecen muchas otras obras emblemáticas de la arquitectura y la ingeniería listas para ser montadas, como el Golden Gate, la Torre Eiffel o el Partenón. Y si no os apetece pedir por internet, en su página web indican que tienen algunos distribuidores en España.

Vía | Wowhaus
Más información | Paper Landmarks
En Decoesfera | Hazlo tú mismo: una ilusión óptica tridimensional para colgar

A falta de ideas, buenos son los clásicos. Algo así debieron de pensar en Cassina, cuando decidieron adaptar las sillas, sillones y butacas de Le Corbusier para su uso en exteriores. No hay rediseño ni reinterpretación, como ocurriera con la silla Louis Ghost de Phillippe Starck, simplemente un cambio en los materiales para que resistan a la intemperie.

Es algo comprensible, pues se trata de diseños que siguen siendo actuales a pesar de llevar medio siglo a sus espaldas. Con estas versiones, no sólo amplían la oferta, sino que vuelven a la actualidad del diseño como algo novedoso, aunque no lo sean tanto.

No es un paso falto de lógica, pues estos muebles han sobrevivido al paso del tiempo. Ahora además, podrán soportar sus inclemencias.

Obviamente, en su fabricación se han empleados materiales todos ellos resistentes al frío, la lluvia, la humedad, el sol y el calor. La estructura es de acero inoxidable y las telas de poliéster recubierto de PCV, así como una tela acrílica. Además, en los sofás se ha diseñado la unión entre los cojines para que el agua puede drenar fácilmente, evitando estancamientos que deterioren la tela.

Los modelos adaptados para exterior son la butaca LC1, los sillones LC3 en una y tres plazas, así como los taburetes LC8 y LC9, y la mesa LC10. Hay cinco colores disponibles, todos ellos con un marcado toque terroso, salvo el atrevido blanco, que tan divinamente queda en exteriores, pero que tanto miedo da poner, por magnífica que sea la tela.

Como siempre, os dejo una galería para vuestro goce y disfrute.

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Más información | Cassina
En Decoesfera | Muebles de arquitectos: Le Corbusier

Manuel, según nos cuenta él mismo, es estudiante de arquitectura, le encanta el diseño y la decoración y no deja de visitar Decoesfera diariamente. Ahora tiene la suerte de tener un apartamento propio, que está decorando poco a poco a su gusto dentro de su modesta economía. Afortunadamente cuenta con una ventaja, y es que se le dan muy bien las manualidades y el bricolaje, como podemos ver en este trabajo que nos ha envíado, una caja para la ropa interior muy particular.

Es la típica caja de tres cajones de pino que normalmente se vende para interiores de armarios y tenerlo todo más organizado. Como era muy sosa en pino, la laqué en blanco, pero no una capa abundante, y tras su secado decidí decorarla

Para ello ha utilizado un transfer de la marca francesa Pébéo, un producto que permite estampar imágenes de papel en el soporte que elijas y que tiene múltiples posibilidades decorativas.

Fue el único que encontró en una tienda física de Granada y en su caso le ha servido para transformar unas fotocopias en calcomanías, que luego ha aplicado simplemente con agua sobre la madera ya pintada. Tras aplicar el transfer y retirar con agua los restos de papel-celulosa Manuel protegió el conjunto con un poco de barniz en spray.

Los dibujos que ha usado son los del Modulor de Le Corbusier, un sistema de medidas del cuerpo humano, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el número áureo, pensado para ser aplicado en la arquitectura.

El resultado, bautizado como underwear box, a la vista está, todo un trabajo de artista. Pero es que Manuel lo es, suya es también la lámpara hecha con una botella y una radiografía que vimos hace poco en Decoesfera. Enhorabuena y gracias por compartirlo con nosotros.

En Decoesfera | Trabajos de los lectores

Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

Como podréis imaginar, mi preferida es la de Mies, donde se ilustra el Pabellón para la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el que se puede ver el pilar separado del muro sobre un pavimento reticulado, algo muy característico de los primeros años del arquitecto alemán. Os dejo con una pequeña galería en la que podéis disfrutar con detalle de cada uno de los pósters.

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Vía | Minimalissimo
Más información | Andrea Gallo
En Decoesfera | Pósters minimalistas de Fórmula 1

Era cuestión de tiempo que alguien le pusiera nuevos colores a los sofás de Le Corbusier, sobre todo teniendo en cuenta el gran auge que están teniendo los “modern classics” en decoración. Se trata de diseños con más de medio siglo que fueron tan vanguardistas en su momento que hoy en día aún siguen siendo más que vigentes.

Las empresas que tienen sus licencias oficiales, además de vender los originales, muchas veces les añaden una gama de colores para ampliar la oferta, como es el caso los sofás LC2 y LC3 de Le Corbusier que comercializa Cassina y que han recibido cuatro nuevos colores.

En mi opinión, los tonos elegidos no son ni de lejos los que hubiera elegido el arquitecto suizo, que hubiera optado por los colores primarios y no por el amarillo mostaza, azul cielo, rojo anaranjado y crema, combinados con los tubos de acero pintados en vez de cromados y el cuero con un acabado afelpado. Si Le Corbusier levantara la cabeza…

Vía | Design Milk
Más información | Cassina
En Decoesfera | Muebles de arquitecto: Gerrit Rietveld

Siempre me ha parecido que el mobiliario infantil era a veces incluso demasiado infantil, más proyección del ideal de niño que tiene el padre que reflejo de los deseos del retoño. Obviamente no se puede decorar la habitación de un crío como si fuera la de un adulto, pero hay quien se pasa haciendo una habitación de cuento de hadas.

Para los que admiramos a los grandes diseñadores del siglo XX y queremos que en nuestros (futuros) hijos vaya creciendo ese amor también, nada como estas sillas y sillones de diseño para los más pequeños. Se trata de recreaciones a escala de piezas clásicas como la Egg Chair que Arne Jacobsen diseñó en 1958 o el sillón LC1 de Le Corbusier entre otras.

Lamentablemente, su precio es, parafraseando a Forges, sumamente antieconómico. Si bien hay piezas que se pueden adquirir por poco más de 60 euros, como la réplica de la silla Bertoia, hay otras como la Lounge Chair the Charles Eames que supera con creces el medio millar de euros.

Igual es un poco demasiado para que acaben pintadas de ceras de colores, pero para quien se lo pueda permitir, seguro que le da un toque especial a la sala de juegos o la habitación de los niños, sobre todo cuando se sienten en ellas para leer un cuento.

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Vía | The Designer Pad
Más información | Little nest
En Decoesfera | Muebles de arquitectos: Le Corbusier

Quien más y quien menos, cuando tiene invitados a cenar, además de tratar de que se sientan a gusto, también intenta impresionarlos de alguna manera, aunque sea con algún pequeño detalle.

Normalmente, la gente trata de cocinar algo delicioso, que es lo que solemos proponer en Directo al Paladar, pero aquí lo que queremos es que nuestros invitados se fijen en la decoración incluso con jugoso filete en el plato.

Para eso nada como estas servilletas decoradas con sillas famosas, entre las que se encuentran la Chaise Longue de Le Corbusier, la silla Louis Ghost the Philippe Stark, la silla roja y azul de Gerrit Rietveld y la conocida silla Panton. Un detalle que no pasará desapercibido por los comensales, que seguro que preguntarán por la que hay en sus servilletas.

Su precio — menos de 40 euros el paquete de 8 servilletas de algodón de 20 × 20 centímetros — no es demasiado excesivo teniendo en cuenta que se pueden lavar y reutilizar.

Vía | Retro to go
Más información | Supermarket HQ
En Decoesfera | Origami para decorar, servilletas con instrucciones

Muchos de vosotros, por las cosas que suelo publicar, pensaréis que soy un minimalista empedernido, y no os quito la razón, me suelen gustar las cosas sencillas, de líneas puras y sin demasiado ornamento. Pero para ser exactos, más que el minimalismo, a mi lo que me gusta es el racionalismo.

¿Qué diferencia hay? Pues, explicado muy sucintamente, mientras el minimalismo trata de reducir al mínimo el número de elementos que se perciben en un diseño, lo que incluye también reducir los colores y texturas, el racionalismo busca una mayor coherencia entre forma, la función y la construcción, eliminando los elementos superfluos.

Dos definiciones muy parecidas a primera vista, pero que se diferencian el algo trascendental; el planteamiento.

Para el minimalismo, el aspecto final del objeto es un fin en si mismo; lo importante no es tanto reflejar su estructura interna o su función, sino que lo que se busca es que el ojo lo perciba como algo extremadamente sencillo, aunque este acabado no responda a algo que forme parte de la esencia del objeto y sea solamente un gesto formal.

Sin embargo, en el racionalismo se busca una transparencia entre la estructura, la función del objeto y la forma que adopta, de manera que cada una de ellas está estrechamente ligada a las dos anteriores. La estructura se piensa para que poder desarrollar la función para la que fue concebido y también configura el aspecto del diseño. Al mismo tiempo, la forma es fiel reflejo de la estructura y la función que alberga.

Lo que pasa es que en muchas ocasiones los resultados obtenidos por ambas corrientes se asemejan mucho y pueden llegar a confundirse con facilidad. Estoy seguro de que más de uno diría que Le Corbusier y en especial Mies Van der Rohe son dos arquitectos minimalistas, pero nada más alejado de la realidad.

Sus edificios son un ejercicio de depuración conceptual, una búsqueda de la verdadera esencia de la arquitectura y el diseño a través de la geometría, el espacio y las técnicas constructivas. Su aspecto no es un fin, sino el resultado de esa búsqueda y esa depuración.

La belleza del racionalismo radica en su abstracción, en como consigue transmitir que el objeto que estas observando, ya sea una mesa, un pilar o un edificio, es, en esencia, la definición misma de ese objeto. Uno tiene la sensación de estar mirando un concepto, y eso algo que pocas cosas te harán sentir.

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En Decoesfera | Qué es retro

Hoy día 3 de noviembre, el Vitra Design Museum celebra su veinte aniversario. Es uno de los primeros museos dedicados al diseño que se abrieron en el mundo, y con su labor ha contribuido a popularizar el diseño. Hoy en día es uno de los más importantes centros de exposición sobre diseño y arquitectura.

Ya de por sí, el continente está acorde con el contenido, ya que el edificio del museo fue concebido por Frank Gehry, constituyendo el primer proyecto que llevó a cabo fuera de Estados Unidos. Más tarde, conocidos y prestigiosos arquitectos proyectaron el resto de edificios que lo componen.

Cuando se creó, el Vitra Design Museo se pensó para exponer la colección de diseños de mobiliario moderno del presidente de Vitra, Rolf Fehlbaum, pero pronto las actividades se fueron diversificando con exposiciones sobre muebles móviles, muebles para niños, asientos africanos o diseños para la aviación, junto a nombres como Ron Arad, Isamu Noguchi, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier o Joe Colombo. Y cómo no, la célebre colección de miniaturas de Vitra.

Para celebrar este aniversario, el próximo día 8 de noviembre el museo celebrará una jornada de puertas abiertas y organizará visitas guiadas para conocer parte de la obra no expuesta al público. Ya sabes, si en esas fechas estás de paso por Weil am Rhein, en Alemania, es una buena ocasión para realizar una visita. Solo por contemplar los edificios que componen el complejo, obras de Frank Gehry, Tadao Ando, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw y Alvaro Siza, merece la pena.

Más información | Vitra, Vitra Design Museum
En Decoesfera | Visita a la Exposición en Vitra: 10 autores interpretan la silla Panton

De los grandes arquitectos del siglo XX, hay uno que se escapa a mi comprensión, se escurre entre mis dedos y me sorprende en cuanto me descuido. Ese arquitecto no es otro que Charles-Edouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier.

Es complicado explicar cómo puede ser que sea tan fácil reconocer un edificio como suyo y que a la vez éstos puedan llegar a ser tan diferentes entre sí. Por eso su legado se considera plural. No existe una caja de herramientas corbuseriana, unos métodos con los que llevara a cabo proyectos ni una meta clara en sus obras. Algo que sí que ocurre con Mies Van der Rohe o Frank Lloyd Wright.

Hoy, en casas con nombre, os voy a mostrar la última obra de su etapa purista; la Villa Savoye.

Sobre una gran extensión de césped y rodeada de un pequeño bosque se erige está delicada residencia de fin de semana que Le Corbusier diseñó en 1928 para el dueño de una aseguradora, Pierre Savoye, en la localidad francesa de Poissy.

Pese a su innegable belleza es una vivienda concebida desde la respuesta a las necesidades de sus ocupantes y, a la vez, se presenta como un manifiesto.

Se trata de un tipo de casa muy generoso donde se afirma una voluntad arquitectónica en el exterior… y se atienden todas las necesidades funcionales en el interior.

No es difícil percibir este hecho, pues desde fuera la casa se reduce a un volumen prismático apoyado sobre pilotis. Una forma pura tan sólo rasgada por una ventana corrida y con el contrapunto de los elementos emergentes en la cubierta.

En cambio, una vez en el interior, sorprende la diversidad y riqueza de los espacios generados. Ya desde el principio una linea curva nos guía hasta el acceso, en el cuál se nos invita a subir por una rampa hasta el piso principal.

Esta rampa es el eje del proyecto y recorre la casa hasta llegar a la terraza. Un paseo arquitectónico desde la verde pradera hasta el cielo azul.

Uno de los aspectos más interesantes es la relación que se crea entre el patio, el salón y el exterior. La misma ventana recorre ambos espacios y sólo un vidrio los separa, consiguiendo que se perciban como uno y se fundan juntos con el bosque.

La transparencia del vidrio y la continuidad de la abertura hace que no sepas donde empieza uno y donde acaba el otro.

Además, la disposición de la planta en L no es casual, la rampa en el centro separa el patio de los dormitorios y estos se comunican con el salón sólo en un extremo.

De esta forma consigue crear una transición desde el espacio más privado al más publico, de las habitaciones al exterior a través del salón.

En el baño principal ,además, la bañera está alicatada con pasta de vidrio, como si de una pequeña piscina se tratara, y dispone de un lucernario que le proporciona iluminación cenital. Un lugar perfecto para relajarse.

Es quizás eso lo que tanto me confunde de Le Corbusier. Esa contraposición entre las formas puras, casi rígidas, del exterior y ese interior tan cuidado, tan lleno de pequeños rincones y espacios agradables, aparentemente ajenos a lo que pasa fuera y, sin embargo, tan bien entrelazados.

Imágenes vía | ScarletGreen y Roryrory
En Decoesfera | Casas con nombre: Fallingwater