Hace unos días tuve la suerte de ser invitada por Silken a conocer el restaurante Lágrimas Negras, situado en la planta baja del Hotel Puerta de América. Tras la comida, nos brindaron una visita por las diferentes plantas del hotel, todo un lujo para los sentidos, ya que como ya hemos visto en nuestro Especial Hotel Puerta de América, cada una de ellas está creada por un diseñador diferente. La Suite Presidencial que hoy os mostramos se sitúa en uno de los extremos de la planta 12, y lleva la firma de Jean Nouvell.

Tras pasar por un recibidor y un pasillo absolutamente negros, abrimos la puerta para descubrir un ambiente antagonista en el que dominan el color blanco y la luz que pasa por los ventanales que rodean toda la estancia. Ciento cuarenta metros cuadrados dan acomodo a una suite que se refleja sobre sí misma en unos grandes espejos que se asientan junto al baño, allá donde físicamente está uno de sus límites.

Visualmente nos confunde haciéndonos pensar que aún queda más por recorrer. Esta es una de las dos suites presidenciales con las que cuenta el hotel, ambas son iguales pero opuestas en color, mientras la que visitamos es blanca inmaculada, en su gemela predominan los tonos grises y negros.

En esta suite presidencial, el lujo es el espacio y el diseño. El skyline de la ciudad es un elemento importante de esta estancia. La suite muestra el paisaje urbano de la capital descarnado a través de sus ventanales, una cuarta pared que cambia de escenario según transcurre el día. El día que la visitamos, un cielo azul y despejado de principios de otoño dejaba ver una ciudad vibrante con su perfil característico.

La suite es un gran espacio compartimentado de manera que todo tenga continuidad. La zona de reunión o comedor es quizá la más reservada de todo el espacio, junto con el segundo dormitorio, pues a partir de ahí, baño, salón y dormitorio principal se funden en uno a placer. Si todo el espacio es minimalista, la sala de reuniones se lleva la palma, ya que se muestra casi desnuda con tan solo lo esencial, una mesa y cuatro sillas para darle servicio. La fotografía no hace justicia al ambiente que se respira en ella está lleno de calma, silencio y armonía.

La sala de estar dispone de una zona de descanso con dos sofás de tres plazas y sendas butacas, alineados en torno a una sencilla y ligera mesa de centro. A su espalda, una zona de trabajo en un lugar privilegiado, bordeando el ventanal. Allí vemos una mesa esquemática con alguna solución de almacenaje en la que ordenar los enseres.

Esta tiene continuidad en el dormitorio principal, separado tan solo por un tabique que sirve de apoyo y cabecero para la cama, que está suspendida y nace de la pared, dando sensación de ligereza acompañada de dos pequeñas mesillas también suspendidas.

El vestidor es una de las zonas más privadas, y consta de unos estantes de lineas rectas en distintos tamaños. Debajo del más grande aparecen dos colgadores con luz incorporada para poder acomodar la ropa en perchas. El fondo es un mural en suaves tonos malva, que continua en un panel frontal.

Cuando llegamos a la zona del baño, creemos que la habitación continua, gracias a la ilusión óptica del enorme espejo que cubre la pared. Este refleja toda la suite, y agranda baño y habitación. La bañera destaca en medio, soberbia en una sola pieza de formas rectas, separada de la zona de ducha por una lámina de vidrio transparente. El suelo de la ducha es un pasillo de madera que lleva a los lavabos, situados junto a las ventanas.

Resumiendo, la sensación que tuve durante el tiempo que duró la visita fue de paz y relax. Me dieron unas enormes ganas de trasladar mis reales a este paraíso en las alturas, pero claro, eso fue hasta que me di cuenta de que este es un lugar reservado a unos pocos.

En Decoesfera | Hotel Puerta América, el hotel del diseño por excelencia

Ya han pasado dos semanas desde que os pregunté qué planta os gusto más del hotel Puerta América y, tras un recuento ante notario de los votos, hoy os traigo los resultados de la encuesta.

Os adelanto que la cosa ha estado muy reñida entre dos plantas, que han obtenido alrededor del 30% de los votos cada una, mientras que el resto se han repartido el 40% restante de forma más o menos homogénea. Lo más sorprendente no es tanto la planta ganadora, que entraba dentro del grupo de las favoritas, sino el hecho de que muchas plantas diseñadas por arquitectos de prestigio se hayan quedado con un número irrisorio de votos.

Pero bueno, dejémonos de preliminares y pasemos a la acción. Aquí tenéis los resultados de la encuesta del Hotel Puerta América.

Resultados de la encuesta

Como os decía, ha habido un intensa lucha entre Zaha Hadid, diseñadora de la planta primera, y Arata Isozaki, encargado de la décima planta, para alzarse con la victoria, pero al final la arquitecta iraquí se ha proclamado vencedora con poco más del 30% de los votos, dejando al arquitecto japonés a las puertas del éxito con un 27% de los votos.

Una lucha entre dos titanes que abanderan dos estilos enfrentados como son el deconstructivismo, que rompe con las formas geométricas tradicionales, y el minimalismo nipón, que juega con la luz y los materiales para transmitir paz y armonía a sus ocupantes.

Que dos diseños tan dispares hayan destacado tanto sobre el resto es un fiel reflejo de la diversidad de gustos que hay entre nuestros lectores, y extrapolando, en la sociedad. Lo curioso es que la mayoría haya votado a los diseños más extremos de cada estilo y no haya optado por diseños más equilibrados dentro de cada movimiento, como la planta de Ron Arad o la de Chipperfield, que han pasado totalmente desapercibidas.

Bastante por detrás de ellos, se alza con la medalla de bronce Richard Gluckman con su novena planta y el 8% de los votos. Sinceramente, me esperaba un poco más de protagonismo para este diseño, que por los comentarios que habíais dejado parecía que era de los favoritos a la victoria, pero por lo visto los que más hablan no son siempre la mayoría.

Para mi es la planta con el diseño capaz de gustarle a más gente. No es excesivamente minimalista ni excesivamente extraña, y tiene un punto de modernidad combinado muy bien con texturas y colores que le aportan calidez. Claro que igual eso es lo que ha hecho que se quede en tierra de nadie en la hora de votar.

Muy cerca, en cuarta posición y rozando el podio, se encuentra la planta diseñada por Norman Foster, que ha recibido el 6% de los votos, muy poco para el renombre que tiene el arquitecto inglés. Claro que para “fiasco” el de Jean Nouvel, que ha recibido tan solo el 4% de los votos, quedándose al nivel de muchos arquitectos y diseñadores de menos prestigio.

Bueno eso es todo. ¿Qué os han parecido los resultados de la encuesta del Hotel Puerta América? ¿Os los esperabais u os han sorprendido?

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Fotos | Rafael Vargas
En Decoesfera | Hotel Puerta América ¿Qué planta te gusto más?
En Decoesfera | Especial Hotel Puerta América

Lo sé, hace más o menos mil años que empezamos el Especial Hotel Puerta América y lo que tenía que haber sido un rápido paseo por las 12 plantas y el ático se ha convertido en algo parecido a la historia interminable.

Pero todo llega a su fin, y para darle el toque final a este especial he pensado que sería una buena idea realizar una pequeña encuesta para ver qué planta es la que más os ha gustado.

Como me imagino que no todos recordareis ni siquiera vagamente cómo era cada planta, os he preparado un muy breve repaso gráfico por cada una de ellas para que hagáis memoria y podáis votar con conocimiento de causa.

Viendo las imágenes de las distintas plantas unos se da cuenta de lo heterogéneo que es el mundo del diseño. Coloquialmente, se podría decir que cada planta es “de su padre y de su madre”.

La parte mala de esa hetereogeneidad es que se pierde un poco la unidad del diseño en el hotel; la buena, que seguro que cada huésped encuentra la habitación que se adapte a la perfección a sus gustos. De hecho, estoy convencido de que si los editores de Decoesfera fueramos a visitar el hotel, cada uno querría alojarse en una planta diferente.

Por si os habéis quedado dudando entre varias plantas y queréis mirarlas con detenimiento o simplemente queréis volver a deleitaros con vuestra favorita, os dejo una lista con los enlaces a los artículos correspondientes de cada planta:

• El ático
• Planta 12: Jean Nouvel
• Planta 11: Javier Mariscal y Fernando Salas
• Planta 10: Arata Isozaki
• Planta 09: Richard Gluckman
• Planta 08: Kathryn Findlay
• Planta 07: Ron Arad
• Planta 06: Marc Newson
• Planta 05: Victorio & Lucchino
• Planta 04: Plasma Studio (Eva Castro y Holger Kehne)
• Planta 03: David Chipperfield
• Planta 02: Norman Foster
• Planta 01: Zaha Hadid

Y ahora, como no, el momento más importante, el de la votación. Yo ya tengo mi favorita ¿y vosotros?

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Fotos | Rafael Vargas
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Ya está, ya hemos llegado al final, a la última planta del Hotel Puerta América: el ático, desde donde podremos disfrutar de las vistas de la capital a la vez que nos tomamos una copa, hacemos algo de ejercicio en el gimnasio o nos bañamos en la piscina climatizada.

El diseño de la planta corre a cargo de Jean Nouvel, que es quien decoró la duodécima planta del hotel, aunque también ha intervenido Forja Interiorismo.

El resultado de la intervención es un ático desenfadado, con un diseño actual, sin demasiados alardes. Tal vez le falta algo de personalidad, porque al ver las fotos uno tiene la sensación de haber estado en infinidad de terrazas decoradas así.

El gimnasio y la piscina

La zona del gimnasio y la piscina destaca por su sencillez. Tal es la austeridad del lugar que se podría pensar que al llegar arriba se quedaron sin presupuesto; cuatro máquinas de fitness colocadas cerca de una piscina discreta y alguna hamaca que otra es todo lo que nos encontraremos.

Lo único reseñable es el gran espejo del fondo, que crea la falsa ilusión de que la piscina es mucho más grande, pero no. Tampoco me acaba de convencer que esta sala esté tan aislada del exterior, no parece un lugar muy agradable, al menos en verano, que apetece darse un baño al sol con una cervecita en la mano.

El bar y la terraza

En realidad, el nombre que le han puesto es mucho más sugerente; Skynight Bar evoca imágenes mucho más atractivas de lo que luego nos encontramos, que no es más que una decoración a mitad camino entre un chill-out al estilo ibicenco y lo que podríamos encontrarnos en cualquier discoteca medianamente cool.

No es que esté mal, parece un lugar agradable para tomarse una copa mientras disfrutamos de las vistas y la brisa nocturna nos refresca, pero al lugar le falta algo de carácter. El mobiliario pasa bastante desapercibido a pesar de que las piezas, especialmente las butacas de estilo space age, tienen su encanto.

El problema es que no hay una jerarquización del espacio, todo es una gran terraza en la que se han ido colocando sillas, mesas y sofás con más o menos acierto, pero sin un orden claro ni la intención de crear un lugar especial.

En definitiva, el ático del hotel Puerta América es de lo menos destacable del edificio, pues es un espacio decorado como muchos otros, algo que no es de esperar en un hotel en el que hasta el parking es de diseño.

Os dejo con un video y una galería de imágenes, para que podéis comprobar que, aunque no esté nada mal, le falta algo que lo haga diferente.

Galería de fotos

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Más información | Hotel Puerta América, Forja Interiorismo
Fotos | Rafael Vargas, BTN
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Tengo una mala noticia que comunicar: con la duodécima planta, obra de Jean Nouvel, estamos llegando al final del especial Hotel Puerta América. De hecho, ya sólo nos quedará el ático, del que también se ha encargado el arquitecto francés. Una pena, porque estaba disfrutando mucho cada vez que salía de ascensor y me sorprendía un diseño completamente diferente al anterior.

La idea original es que esta sea una planta dedicada al placer. Para ello, se han valido de las fotografías de Nobuyoshi Araki y Roland Fleischer, que juegan con imágenes sugerentes del cuerpo humano y la naturaleza. Utilizando las paredes para exponer sus obras.

Es un decisión arriesgada, porque puede resultar un poco agobiante y extraño, pero veamos que tal resulta.

Jean Nouvel

Nacido en Fumel en el año 1945, Jean Nouvel estudió arquitectura y diseño en la Escuela de Bellas Artes de París. Hasta 1994, año en el que fundó su estudio, trabajó asociado con varios arquitectos.

Una de las cosas que más sorprenden del arquitecto francés es que no pertenece a ningún estilo arquitectónico, aunque tampoco podríamos afirmar que ha creado el suyo propio. Se plantea cada proyecto sin ninguna idea preconcebida. Quizás por eso poco tengan en común muchas de sus obras —como por ejemplo la torre Agbar en Barcelona o la ampliación del museo Reina Sofía en Madrid— más allá de una gran presencia de los juegos de luces y la importancia que le da a la integración con el entorno.

Podéis ver su prolífica obra en su página web: Ateliers Jean Nouvel

El lobby y el pasillo

Lo primero que sorprende del lobby y el pasillo es la oscuridad, aunque es una oscuridad elegante como pocas. La combinación de paredes negras con luces rojas no deja indiferente a los sentidos y nos transporta a escenarios más asociados al placer que al descanso.

El pasillo también cumple la función de túnel. Así, las pupilas se dilatan de camino a la habitación y, cuando entremos en ella, todo nos deslumbrará, dándonos la sensación de haber llegado al cielo o al paraíso tras haber pasado por las profundidades del averno.

No es que me entusiasme especialmente, pero la verdad es que demuestra la gran habilidad del arquitecto francés para el tratamiento de los sentidos y las sensaciones a través de la luz y el color.

Las habitaciones

En la decoración de las habitaciones tienen mucho protagonismo las fotografías de Nobuyoshi Araki y Roland Fleischer, hasta el punto de ser la base de la composición, pues llegan a estar en todas las paredes de la estancia e incluso el techo en algunos casos.

Aunque puede resultar un poco agobiante, el hecho de que haya fotografías en todas las habitaciones aumenta considerablemente el grado de personalización. No hay dos dormitorios iguales.

Cabe también destacar la continua utilización de vidrios y espejos. Bien para cubrir las fotografías, bien para ampliar visualmente el espacio o bien para comunicar dos estancias a través de una imagen translúcida.

El mobiliario utilizado es poco llamativo, de lineas sencillas y colores neutros. El resto de materiales empleados en la decoración también son discretos, supongo que para no distraer la atención de lo verdaderamente importante: las fotografías.

Espero que hayáis disfrutado de la última planta del Hotel Puerta América, una verdadera lástima que se haya acabado. En fin, al menos siempre nos quedará el ático.

Galería de fotos

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Fotos | Rafael Vargas
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Definitivamente, la undécima es la planta que más me gusta del Hotel Puerta América. Aunque es cierto que la de Arata Isozaki tiene un encanto especial que no sabría definir, la planta diseñada por Javier Mariscal y Fernando Salas consigue algo que es muy difícil de lograr; te hace sonreír.

La decoración es alegre y desenfadada, llena de contrastes, un ejercicio de eclecticismo bien llevado a cabo, sin resultar recargado y agobiante como el de Victorio & Lucchino.

Bienvenida sea tu mejor sonrisa.

Javiar Mariscal y Fernando Salas

La verdad es que poco hay que decir de Javier Mariscal, salvo que es difícil enmarcarlo en alguna disciplina, porque desde que empezó a trabajar en Barcelona en 1970 este valenciano ha hecho de todo en el mundo del diseño.

Comics, illustración, interiorismo, diseño textil, mobiliario… son algunos de los campos en los que ha trabajado. Entre sus obras más conocidas está Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92’, aunque muchos de sus diseños están presentes en nuestro día a día, ya que es el diseñador de la imagen corporativa de Bancaja, Onda Cero o el logotipo de Madrid 2012 entre otros.

Para el diseño de la undécima planta del Hotel Puerta América ha trabajado junto con el arquitecto Fernando Salas, con el que ya ha realizado otros proyectos de interiorismo como su obra maestra, el Gran Hotel Domine Bilbao, donde diseñó desde los uniformes hasta la fachada.

Como es imposible resumir tan prolífica carrera os recomiendo que os recreéis un rato en su página web: Estudio Mariscal.

El lobby y el pasillo

Como decía al principio, la idea central de la decoración es la alegría, la felicidad del huésped. Para ello se han utilizado colores vivos y dinámicos, acompañados de formas geométricas sencillas, que ofrezcan un contrapunto de calma.

En el lobby, destaca una escultura de Javier Mariscal que domina el espacio. Un cielo azul acompañado de un suelo terroso nos incita a imaginarnos que estamos al aire libre mientras la iluminación crea un juego de luces y sombras que enfatiza la presencia de la escultura.

El pasillo trata de hacer agradable el camino hasta la habitación. Para ello, nada mejor que una moqueta verde que nos guía a través de puertas de madera clara y pequeños muros revestidos con piel de vaca. Si hacemos un ejercicio de abstracción, es como estar en un prado verde acompañados de esos simpáticos rumiantes.

Me gusta el detalle de como están escritos los números de las habitaciones, con números y letras de forma simultánea y con una escritura muy de niño que les da un toque desenfadado e infantil.

Las habitaciones

Sin duda, las habitaciones son la verdadera explosión de alegría de la planta. Desde la puerta hasta la cama nos acompañan las más variadas texturas.

Tantos colores, materiales y estampados podrían hacer que el conjunto resultara agobiante. Pero no, el dormitorio se ha resuelto de una forma geométricamente sencilla, potenciando la sensación de amplitud y de espacio multifuncional. La encimera del baño se ha diseñado como si de una barra de cocina se tratara y se ha intercalado una pequeña zona de estar entre ésta y la cama.

Así, se consiguen generar infinidad de micro-espacios que nos permiten imaginar que estamos en casa, aunque sea en miniatura, y eso se agradece.

La variedad de muebles y colores también juega su papel en la personalización del espacio. Cualquiera puede encontrar una parte de la decoración con la que se sienta identificado, una tontería que puede acabar convirtiendo un espacio impersonal en uno agradable.

Al fin y al cabo de eso se trata cuando diseñas un hotel. Conseguir que la persona que entra allí se sienta como en casa o, mejor aún, que se sienta en la casa de sus sueños, no en la casa de los sueños de un guionista de ciencia ficción o de un fan de la guerra de las galaxias. Y esa idea la han llevado a cabo perfectamente Javier Mariscal y Fernando Salas en la undécima planta del Hotel Puerta América.

Como siempre, os dejo con un vídeo y una galería de imágenes.

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Fotos | Rafael Vargas
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Hoy estoy contento, tanto subir ha merecido la pena y al final hemos llegado a una de las plantas más bonitas del Hotel Puerta América: la décima.

No es por menospreciar al resto, hay algunas más que interesantes, como la de Norman Foster o la de Richard Gluckman, pero la planta diseñada por Arata Isozaki destaca sobre el resto como una rosa entre las espinas.

La decoración responde exactamente a lo que uno desea encontrar al llegar al hotel. Un lugar donde descansar, donde relajar la mente y los sentidos después de un largo día de ver y pensar.

Imprescindible descalzarse al entrar.

Arata Isozaki

La mayor virtud de este arquitecto japonés —o al menos, la más reconocida— es la de saber fusionar con maestría el estilo oriental y el occidental. Además, es algo que siempre ha estado presente en su obra desde que fundara su estudio (Isozaki & Associates) en 1963 después de haber sido discípulo de Kenzo Tange, uno de los arquitectos más prestigiosos de la historia nipona.

Sus primeros proyectos eran grandes estructuras orgánicas asociadas a la idea de tecnología, pero en 1970 retomó el camino de la arquitectura moderna, empleando las formas geométricas puras en la composición.

Ha proyectado muchos edificios alrededor del globo, entre los que destacan el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el edificio de Bellas Artes del Museo de Brooklyn y, en España, el Palau Sant Jordi de Barcelona.

El lobby

Es una lástima que no haya una manera gráfica de expresar que escribo susurrando, porque eso es lo que me sugiere el ambiente que se respira en el lobby; paz, tranquilidad, silencio.

Estoy convencido que al salir del ascensor, sin darse cuenta, la gente baja el tono de voz. Es que no es para menos, la luz difusa que inunda todo el espacio, las paredes de mármol blanco, esas pequeñas hornacinas de madera… Todo evoca a lugares espirituales, en los que prima la conversación con uno mismo, no con el compañero.

Resulta interesante como un espacio puede afectar al comportamiento a través de la luz, el color, las texturas, las proporciones… Obviamente, no es nada nuevo sobre la faz de la tierra, es algo que forma parte de la esencia de la arquitectura, pero cuando alguien lo utiliza con maestría, es sobrecogedor.

Las habitaciones

Como era de esperar tras ver el lobby, las habitaciones son un lugar diseñado para la meditación y el reposo. Un espacio sosegado, en el que la luz, que entra tamizada a través del soji, juega un papel crucial a pesar de la oscuridad dominante.

La decoración es sobria, de líneas sencillas, pero acogedora gracias a los materiales, cálidos en su textura aunque de tonos oscuros. Una de las claves para conseguir ese ambiente sosegado es que hay pocos elementos que destaquen sobre el resto, salvo un gran armario rojo frente a la cama, que se convierte en el único foco de atención del dormitorio.

En el baño se recupera la luz y los colores claros para convertirlo en un espacio agradable en el que relajarse. La bañera, diseñada en madera de hinoki, pide a gritos que nos sumerjamos en ella para desconectar los sentidos y liberar a nuestro cuerpo de la tensión acumulada.

Desde luego, la décima planta del Hotel Puerta América es un remanso de paz, el lugar perfecto al que volver después de un agotador día de trabajo o turismo.

Si queréis seguir con la sesión de relajación, os recomiendo que no os perdáis el vídeo y la galería de imágenes. A mi me han dejado una sensación de tranquilidad y sosiego que hacía tiempo que no experimentaba.

Galería de fotos

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Por un momento, me temí que a medida que subiera plantas del hotel Puerta América el diseño fuera cada vez más y más futurista —si es que se podía superar a Kathryn Findlay— pero afortunadamente no ha sido así.

La novena planta, obra de Richard Gluckman, es un muy buen ejercicio de lo que podríamos llamar minimalismo contemporáneo. El arquitecto norteamericano ha conseguido un equilibrio entre la “modernidad” que debe destilar el hotel y la necesidad de crear un espacio acogedor donde uno no se sienta un viajero del tiempo.

Como siempre, habrá a quien no le entusiasme, pero se aproxima mucho a lo que se espera de un hotel “de diseño”.

Richard Gluckman

Richard Gluckman realizó sus estudios de arquitectura en la universidad Syracusa de Nueva York en 1970. En 1977 fundó el estudio de arquitectura Richard Gluckman Architects, que a la postre se convertiría en Gluckman Mayner Architects cuando su colaborador desde 1980, David Mayner, se convirtió en socio en 1998.

Los espacios diseñados por Gluckman son magníficos ejemplos del nexo entre la arquitectura y la industria del arte. Como así lo evidencian el DIA Center for the Arts de Nueva York (1987), el Museo Andy Warhol de Pittsburg (1994), la ampliación del Whitney Museum de Nueva York (1995-1998), el Deutshe Guggenheim Museum de Berlín(2000), el Museo Georgia O’Keeffe (1997) o el Centro de Arte Mori en Tokio (2003), entre otros. En España, diseñó la galería Marlborough y ha realizado el Museo Picasso de Málaga.

Si queréis ver con detalle sus proyectos, están todos en su página web: Gluckman Mayer Architects.

El lobby y el pasillo

Cuanto más miro la imagen del lobby, más nítidas aparecen en mi mente dos palabras: paz y elegancia. La paz la transmite la luz difusa que llega a través del vidrio blanco tratado al ácido. La elegancia, el color y la textura del resto de los materiales.

Es un espacio sencillo en las formas; con los cristales dispuestos como ventanas por las que entra el sol y un gran puf central que invita a sentarse. Tal vez resulte demasiado sobrio, pero cumple perfectamente su cometido; es un lugar agradable para esperar al ascensor y una buena carta de presentación cuando sales de él.

El pasillo sigue la misma tónica que el lobby. Materiales cálidos en colores oscuros combinados con materiales fríos en colores claros.

De nuevo, la sencillez es su mayor virtud. Las zonas más iluminadas marcan con claridad el lugar donde se ubican las puertas de las habitaciones, creando un ritmo a lo largo del pasillo. De esta forma, se percibe mejor la profundidad y se evita la confusión que a veces producen los pasillos largos con una iluminación homogénea, por no tener el ojo una referencia que le informe de las medidas reales del espacio.

Las habitaciones

La distribución de las habitaciones responde a una fórmula clásica. Un rectángulo con la ventana al fondo, el baño a la entrada y la cama entre ambos. Una decisión poco arriesgada, que se compensa con un acertado tratamiento de la luz y con un mueble para el baño sencillamente espectacular.

Realmente, ese mueble es el protagonista de toda la habitación. Es lo primero que se percibe al entrar y, aunque el resto de la habitación se vislumbra tras el vidrio que separa el baño de la cama, los ojos no llegan más allá.

El lavabo está resuelto con una gran pieza de cuarzo compacto blanco, que parece levitar sobre un frágil pilar de acero. La jugada es magnífica, separando ligeramente el banco de la pared, nos hace pensar que toda la estructura se apoya en un único punto, que parece insuficiente para semejante tarea y además esconde las canalizaciones de agua. Muy interesante también el pequeño hueco para colocar las toallas.

El resto de la habitación es bastante sencilla, permitiendo que destaque la gran pared de vidrio iluminado, sobre la que se han practicado pequeñas hendiduras para colocar el televisor, una mesa de trabajo y otros elementos. El color de la luz va variando en cada habitación; las hay al menos en azul y en amarillo. Espero que te dejen elegir, porque si estás un poco de los nervios y te toca la amarilla, o si estás deprimido y toca la azul, la cosa puede acabar mal.

Una pega que le veo es la cortina colocada para separar el baño del dormitorio. Es de un material un tanto extraño, poco agradable a la vista y por lo que parece, también al tacto. No acaba de encajar con el resto de los materiales escogidos y además, no hay ninguna necesidad de esconder el lavabo, que es precioso.

Obviando ese pequeño detalle, creo que Richard Gluckman ha hecho un muy buen trabajo con la decoración de la novena planta del hotel Puerta América. Con un diseño cuidado y delicado, sin estridencias. Para casi todos los gustos, me atrevería a decir.

Os dejo con un vídeo y una galería, para que terminéis de disfrutarla.

Galería de fotos

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Sinceramente, hasta ayer, Kathryn Findlay era para mi una auténtica desconocida. Es cierto que soy un tanto despistado y fan de pocos arquitectos contemporáneos, pero tengo una teoría: ha venido directamente del futuro para diseñar la octava planta del hotel Puerta América.

Eso no sólo explicaría el hecho de que ignorara su existencia, sino también por qué la decoración de toda la planta parece sacada directamente de La Guerra de las Galaxias, Guía de un autoestopista galáctico o Solaris, por citar algunas películas que traen a la mente habitaciones blancas y puertas deslizantes.

Pensaréis que soy un exagerado, que no puede ir más allá de lo que fueron Zaha Hadid o Ron Arad con la decoración de sus respectivas plantas. Pero os puedo asegurar que sí.

Bienvenidos al futuro.

Kathyrin Findlay

Como decía, nunca antes había oído hablar de Kathyrin Findlay ni había visto ningún trabajo suyo. Así que me he documentado un poco para poder valorar la decoración en el contexto de su obra.

Tras graduarse en 1977 en la Architectural Association de Londres, viajó a Japón, donde trabajó con Arata Isozaki. En 1987 se independiza profesionalmente. Sus primeras obras son casas unifamiliaries, entre las que destaca la Truss Wall House (1993)

En 1999 abandonó Japón para regresar al Reino Unido, aunque solo dos pequeños proyectos atestiguan su presencia en las islas británicas, ya que tuvo que cerrar su estudio en 2004 por problemas de liquidez. No sin antes haber realizado en Qatar una espectacular villa para la hija del emir, originalmente diseñada para las verdes praderas de Grafton Hall en Cheshire. Tras dedicarse unos años a la investigación en la universidad, en 2007 regresa a la práctica de la profesión.

Su arquitectura puede confundirse facilmente con las corrientes futuristas o deconstructivistas (Zaha Hadid, Frank Gehry), aunque hay quien afirma que sus trabajos son muy racionales, alejados del estereotipo del arquitecto que moldea la forma cual escultor. No lo tengo tan claro.

Tenéis más información sobre Findlay en su página web y en este artículo, ambos en inglés.

El lobby y el pasillo

Una vez esbozada la vida profesional de Kathyrin Findlay, regresemos al futuro. Porque esa es la sensación que debe dar al salir del ascensor. Seguro que más de uno habrá vuelto a entrar para comprobar si había pulsado el botón con el número 8 y no uno que pusiera “espacio exterior”.

A pesar de la intensa presencia del blanco y los materiales sintéticos, el lobby recuerda vagamente a Gaudí. Supongo que por las formas de inspiración orgánica, entre las que destaca la cúpula. Lo cual nos puede ayudar a mirar toda la decoración con otros ojos.

Una vez accedemos al pasillo, la sensación de haber viajado al futuro se acrecenta, inducida por el tono azulado-verdoso de la luz, las superficies pulidas de bordes redondeados y, sobre todo, por esas puertas que parecen traídas directamente del Halcón Milenario.

No obstante, obviando la diferencia en cuanto a los materiales empleados, existen bastantes analogías con los pasillos de la casa Batlló o la casa Milà del arquitecto catalán. Igual es una tontería, pero mirándolo de esa manera, resulta menos frío y se entiende todo mucho mejor.

Las habitaciones

Una vez dentro de las habitaciones, continúa esa dicotomía de sensaciones. Por un lado, parece que hayamos entrado a los aposentos de la Princesa Leia (por seguir la analogía) y por el otro, hay muchas reminiscencias a la arquitectura de Gaudí y al modernismo organicista.

La primera no me gusta. Me hace sentir sólo y abandonado, en un mundo que me es ajeno. La segunda, por contra, es agradable, los muebles parecen haber crecido de las paredes como plantas en un muro de piedra o incluso se puede asimilar todo como esculpido en el interior de una cueva.

Es curioso como la forma de mirar las cosas influye en la percepción final. De un futuro desolador a una pequeña cueva a resguardo de todos los males del exterior.

Vosotros ¿Cómo lo véis?

Más información | Hotel Puerta América
Fotos | Rafael Vargas
En Decoesfera | Especial Hotel Puerta América

Parece ser que nos gustó mucho la sexta planta del hotel Puerta América diseñada por Mark Newson, porque nos quedamos en ella una buena temporada.

Pero la vida avanza y las escaleras suben, así que ya es hora de pasar de nivel y acercarnos a la siguiente planta, la séptima, obra del arquitecto y diseñador industrial Ron Arad.

Como casi todo el hotel, seguro que no os dejará indiferente, aunque es posible que más de uno se quede frío. Si alguien le tiene miedo al blanco, que no siga leyendo.

Ron Arad

Ron Arad es un diseñador, artista y arquitecto industrial. Nació en Tel Aviv en 1951, hijo de una madre pintora y un padre fotógrafo. Su formación la obtuvo de la academia de arte de Jerusalén entre 1971 y 1973, aunque acabó de completar sus estudios en la asociación académica de Londres desde el 74 al 79 bajo la tutela de Peter Cook y B. Tschumi.

Entre sus diseños más notables destaca la silla apilable de Tom VAC para Vitra, pero no es el único, pues ha producido muebles para muchas otras compañías de prestigio, como Alessi, Flos, Artemide y Kartell. Muchos de estos trabajos se pueden encontrar en el MoMa, donde ha realizado recientemente una exposición, así como en el Pompidou de París y otros museos del diseño.

De todas formas, como es imposible resumir toda la obra de un diseñador tan prolífico en unos pocos párrafos, tenéis toda la información en su página web.

Lobby y pasillo

Mirando la imagen del lobby de la séptima planta del Hotel Puerta América, tengo la extraña sensación de estar viendo una película de ciencia ficción. Tal vez sea por la cantidad de pantallas de televisión que hay colocadas en las paredes, o por ese banco situado en el centro, pero no dejo de pensar que en cualquier momento va a hablar el capitán y la nave despegará rumbo a Alpha Centauro.

Además, tanta pantalla produce angustia, parece que estés siendo observado por infinidad de ojos. Si encima están sintonizadas en diferentes canales, no me quiero ni imaginar como puede ser ver Sálvame Deluxe y ¿Dónde estás corazón? al mismo tiempo.

Cuando sales al pasillo, esa sensación da paso a otra, que no mejor la anterior. De hecho, dan ganas de volver a la nave espacial. Siempre será mejor vivir en otro planeta que en este hospital del futuro, porque eso es lo que parece esta sucesión infinita de puertas y números, todo lacado en un blanco impoluto acentuado por la iluminación del mismo color que emerge entre las paredes, el techo y el suelo.

Tal vez penséis que no aprecio el diseño porque soy un clásico, pero los que me conocéis sabéis que soy un obseso del minimalismo. Lo que pasa es que yo lo entiendo como una cuestión de abstracción y no como una estética, que es lo que hace que esta propuesta no me seduzca en absoluto.

Habitaciones

Después de poner de vuelta y media la decoración del lobby, he de reconocer que las habitaciones tienen su encanto. Sobre todo cuando se introduce una nota de color, que no solo aporta alegría, sino que “ordena” visualmente los espacios.

La distribución está resuelta de una forma muy original y a la vez “limpia” conceptualmente hablando. No hay puertas, tan solo un gran tabique sinuoso divide la habitación en dos. A un lado un pequeño pasillo que conduce a la cama y al otro el baño, en el que se aprovechan las zonas cóncavas para colocar la bañera y el resto de piezas. En la pared opuesta, un gran espejo de suelo a techo ayuda a ampliar visualmente el espacio.

También me ha gustado el detalle del cabezal de la cama, que se utiliza para crear una pequeña zona de despacho. Que la cama sea redonda tampoco es casualidad, es el centro de la composición, y el centro ya sabemos que se asocia con un punto, y los puntos no son cuadrados. Además una cama tradicional desentonaría con las lineas curvas presentes en todo el diseño.

Como habréis podido deducir, no es la planta en la que yo reservaría habitación. Creo que los hoteles ya pecan de falta de personalidad —en el sentido de humanidad— y diseños tan fríos y asépticos no van en el camino adecuado. Claro que como siempre, para gustos, colores. Sí, el blanco es un color.

Os dejo con un pequeño vídeo para acabar el paseo.

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Fotos | Rafael Vargas
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