Al ver el minimalismo tridimensional de la serie Space, Etc, no he podido evitar acordarme de las siempre fascinantes ilusiones ópticas del gran Escher, que engañan a nuestra mente jugando con la perspectiva y la manía de nuestro cerebro de interpretar las imágenes a partir de la experiencia.

De esa habilidad del cerebro para usar la experiencia se aprovecha también Ron Gilad en sus obras, creando objetos y espacios tridimensionales a partir de unas pocas líneas, dejando que la mente del espectador complete el resto.

Con esas pocas lineas, consigue recrear habitaciones, puertas que se abren, escaleras que suben y bajan… un muy buen ejercicio de abstracción que nos permite explorar la representación mínima de aquellos conceptos que usamos tanto en arquitectura y decoración. Y de paso, son esculturas hipnóticamente bellas.

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Vía | Minimalissimo
Más información | Ron Gilad
En Decoesfera | Lights, la belleza de la luz

En el mundo materialista en el que vivimos, uno de los grandes problemas es el tratamiento de todos los residuos que producimos. David Welch pone de manifiesto este hecho con su serie Material World de esculturas hechas con basura y deshechos —desde coches, hasta latas y botellas— en un intento de fomentar el debate el consumismo.

Aunque la serie consta de muchas esculturas —de las que podéis ver más en la galería— he escogido tres que me resultan significativas. Especialmente la pila de televisiones, porque de un tiempo a esta parte parece que es pecado tener una tele con más de cinco años, sin 3D, un espesor que aún se mida en centímetros y, sobre todo, sin condensador de fluzo.

Las otras dos tampoco se quedan atrás, haciendo hincapié en la cantidad de residuos y contaminación que producimos al fabricar, lavar y tirar gran cantidad de ropa porque enseguida se pasa de moda, así como el exceso de embalaje que se emplea en casi todos los productos.

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Vía | Fubiz
Más información | David Welch
En Decoesfera | E-Mote Tv, así cambiaremos de canal en el futuro

Últimamente, le estoy cogiendo gusto al constructivismo comunista de mediados del siglo XX, del que hoy os traigo una nueva muestra con el libro fotográfico Spomenik, que retrata la Yugoslavia más cósmica, más aún que en CCCP, construcciones cósmicas comunistas fotografiadas, que ya es decir.

El fotógrafo Jan Kempenaers se ha recorrido la antigua Yugoslavia para ofrecernos estas bellas imágenes de los edificios y esculturas erigidos durante la época comunista en el país balcánico. Se trata de construcciones impresionantes tanto por su tamaño como por sus formas tan surrealistas, propias de un postconstructivismo tardío en el que cada artista y arquitecto dio rienda suelta a su imaginación.

Vistas desde la distancia que ofrece el tiempo resultan más sobrecogedoras todavía, y nos podemos hacer una idea de la importancia que tenía la arquitectura y el arte en los países comunistas, aunque solo fuera para tratar de reforzar lo que a posteriori resultó ser una falsa grandeza y desarrollo tecnológico.

Os dejo con una pequeña galería donde podéis disfrutar de algunas de las imágenes del libro, disponible por poco menos de 30 euros a través de la editorial independiente Roma, y que ya engrosa la lista de libros que deseo tener en mi biblioteca.

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Vía | Fubiz
Más información | Jan Kempenaers
En Decoesfera | Casas imposibles por Jim Kazanjian

Como los domingos son relajados y relajantes por naturaleza —a pesar de que el lunes acecha— he decidido que son el día perfecto para dedicárselo al arte y enseñaros cosas que vayan más allá de la decoración, aunque sin separarse de ella del todo.

Para inaugurar este pequeño propósito, y aunque en realidad ya hemos compartido obras de arte con vosotros antes, aquí tenemos a Sudeley, un banco escultural para jardines del diseñador francés Pablo Reinoso, que en vez de limitarse a crear un banco de acero como cualquier otro, dio rienda suelta a su creatividad y acabó creando una preciosa escultura de nueve metros en la que las planchas que hacen las veces de asiento se liberan de su función y se enredan hasta formar una pequeña montaña rusa en miniatura.

Si mi limitado francés no me falla, sólo existen ocho ejemplares de este peculiar banco en todo el mundo, en el será toda una experiencia sentarse. Como no he podido averiguar en qué parques están colocados para ir a comprobarlo, tendremos que conformarnos con disfrutar de esta pequeña galería de imágenes.

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Vía | Fubiz
Más información | Pablo Reinoso
En Decoesfera | Casas imposibles por Kim Kazanjian

Los que viven en mi círculo más íntimo lo saben bien. Nunca he estado en Nueva York, y a medida que pasan los minutos en el reloj, las ganas de poner mis pies en sus calles son mayores. Llevo meses dando la tabarra y quizá en un tiempo mi intensa labor de zapa tenga su recompensa. De momento, me conformo con lo que me cuentan los que acaban de llegar de allá, con las fotografías que miro y vuelvo a mirar en la red, y con detalles tan simpáticos como Paper New York, una serie de recortables (o esculturas, según se mire) que recrean los edificios más emblemáticos de la ciudad.

El Empire State, el edificio Chrysler, el Flatiron, el Museo Guggenheim y el puente de Brooklyn entre otros, así como un típico puesto callejero de hot dog, forman la pequeña colección. Las plantillas recuerdan a los recortables de nuestra infancia (al menos yo era una adicta) con sus fachadas y sus necesarias solapas, con las que tras unas horas de delicada labor tendremos un skyline de lo más aparente, con el que decorar nuestras casas mientras soñamos con un viaje sorpresa.

En total son veinte las estructuras que nos proponen, más un panel de fondo en el que destaca la silueta de la Estatua de la Libertad. Tanta Gran Manzana me ha abierto el apetito viajero, creo que es un buen momento para volver a la carga en casa, a ver si encuentro voluntarios que me acompañen.

Vía | Issuu
En Decoesfera | La última moda en Nueva York es usar la cocina como armario

No os equivoquéis, no soy una fan incondicional del estilo Chester, aunque ya os puse la semana pasada unas lámparas inspiradas en el popular tapizado típico de los sofás. Pero es que no he podido resistirme a que veáis estos cerditos chester, con sus botones marcando el tapizado.

Estos cerdos son esculturas que se pueden colocar en cualquier habitación de la casa, aunque yo los veo sobre todo como un elemento sorprendente para el salón. Han sido diseñados por Yvonne Fehling y Jennie Peiz, y se venden bajo demanda en pack de tres, toda una piara a tamaño natural.

A mí me han hecho sonreír por su simplicidad y por los detalles, como que hagan coincidir los botoncitos con los ojos y esas orejas tan bien cosidas. Vaya, que me los llevaba a casa si no fueran tremendamente caros por el tema de que se fabrican a mano. Si os interesan, no dejéis de encargarlos en su web.

Vía | Bem Legaus
Más información | Kraud
En Decoesfera | Lámpara inspirada en los sofás Chester

Conozco a más de una persona que me va a matar por esta entrada. Para ellos los libros son algo sagrado y eterno, algo que no se puede reutilizar para crear belleza porque ya son bellos en si mismos, aunque se trate de ediciones del BOE del 84, enciclopedias desfasadas y manuales de electrónica vetustos.

Es posible que por eso no lleguen a apreciar esta serie de obras creadas por Paul Octavius, pues se trata de esculturas hechas con libros. Una pena, porque realmente son muy bonitas y originales. Me gusta el hecho de que están diseñadas de tal manera que no está claro si usa pegamento o no, y tan solo ha apilado los libros con mucha gracia. Tampoco hay que olvidar el detalle de haber escogido los libros con acierto según el color de su lomo.

Así que si tenéis inquietudes artísticas, una esquina sin decorar, unos cuantos libros viejos —pero no tan viejos como para ser valiosos por ello— y un poco de cola, igual os apetece idear vuestra propia escultura. Eso sí, si alguien lo hace que no deje de enviarla a editores (arroba) decoesfera.com para que podamos presumir de lectores.

Y ahora os dejo con una pequeña galería para que disfrutéis —y os inspiréis— con la belleza plástica de las esculturas con libros de Paul Octavius.

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Vía | Swiss Miss
Más información | Paul Octavius
En Decoesfera | Recicladecoración: tus libros como cabecero

En Decoesfera nos encantan los clásicos. Nos pirramos por la decoración atemporal (y a ser posible un poquito minimalista). No le hacemos ascos a alguna pieza que destaque sobre el resto porque sabemos que esa pieza “compensa el horror vacui” del rincón opuesto, pero de ahí a poner una reproducción a tamaño natural de uno de los guerreros de Siam en la cocina va un trecho.

En primer lugar, porque ocupa un montón de espacio. Como es una reproducción a tamaño natural del original, y los originales son del tamaño de una persona, pues el dueño de esta casa va a tener a un guerrero chino en su cocina permanentemente. En segundo lugar, porque como ya hemos visto en otras ocasiones, cualquier elemento decorativo colocado en la cocina se ensuciará muchísimo más (sobre todo de grasa) que en cualquier otra parte de la casa.

Tal vez, el tercer motivo sea más prosaico y es que en la cocina no hay manera de combinar una escultura de un guerrero del siglo II a.C. con cualquier otro elemento decorativo, incluso poniendo mucho de tu parte. Por último, me planteo dudas acerca del material en el que está construido y su capacidad de ser lavable. Obviamente, la terracota es muy porosa y por lo tanto, sería imposible eliminar los restos de grasa de la figura.

Yo no acabo de verlo, pero como siempre, “para gustos se tallaron los guerreros”, y si no te acaba de gustar, siempre puedes cambiarlo por otro, hay más de 7.000 distintos, ¡colecciónalos!

Imagen vía | Small Place Style
Más información | Wikipedia
En Decoesfera | Una mala idea: pasarse de original

No todo van a ser caras esculturas de porcelana ni máscaras tribales africanas, cada uno adorna su hogar como bien le parece y para los aficionados a la tecnología o los ya declaradamente frikis, estas esculturas de Lipson Robotics, realizadas con distintos cachivaches y tomando como base viejas latas de conserva, vienen muy al pelo.

Las esculturas enganchan precisamente por ese carácter que le dan sus corazones de lata antigua, conseguidos en la calle, vertederos o en rastrillos, y rodeados de brazos metálicos hechos con diversos materiales. Una combinación de instrumentos antiguos y nuevos que resulta muy atractiva. Además de elementos metálicos, también se utilizan plásticos como la antiguamente muy utilizada baquelita, vidrio o trozos de acero. Las piezas no están soldadas ni pegadas, todo está construido y engranado mediante tuercas y pernos. Cada robot es una pieza única y se encuentran en distintos tamaños.

Pero no solo es una adorno, tienen una utilidad y es que algunos funcionan como reproductores para audio, pudiendo conectar el mp3 o el iPod, y los altavoces que incorpora su cuerpecillo de metal hacen realidad eso de coser y cantar.

Vía | Chica Geek
Más información | Lipson Robotics
En Decoesfera | Funktionide. Abrázate a la almohada

Se trata de un diseño innovador en la idea pero muy clásico en el estilo de 2-B-2 Architecture, perfecto para separar ambientes en grandes salones, ya que por su tamaño es prácticamente imposible utilizarlo en otros espacios más pequeños.

Está disponible en varias formas de manera que puede adaptarse a cualquier posición que busquemos, para cualquier tipo de ambiente que queramos crear, incluso como os digo y podéis ver en las imágenes, cabe la posibilidad de utilizarlas como vestidor o perchero.

Vía | YankoDesign
En Decoesfera | 4 opciones para separar la cocina del comedor