Aunque los estilos perduran y los nombres caen en el olvido, nada sería lo que es ahora sin los diseños y diseñadores de estilo nórdico que convirtieron una corriente local en algo reconocido mundialmente, y que aún hoy sigue vigente.

Así, al igual que no se puede entender el Movimiento Moderno, sin Behrens, Gropius, Mies, Le Corbusier o Frank Lloyd Wright, tampoco tiene sentido hablar de estilo nórdico sin hacer un repaso por sus grandes valedores y creadores, como fueron Aarnio, Aalto, Jacobsen, Saarinen o Panton.

Entre todos ellos, tengo un favorito, pero para no condicionar vuestra opinión, hablaré de ellos por orden alfabético.

Eero Arnio

Nació en Helsinki, Finlandia, en 1932, por lo que su mobiliario pertenece a la época más vanguardista del estilo nórdico, la que en los años 60 y 70 nos hizo pensar que un futuro espacial nos esperaba a la vuelta de la esquina.

Sin embargo, sus diseños contienen todo lo que uno espera de un diseño nórdico: elegancia, racionalidad, uso correcto de los materiales… y como no, un toque diferenciador.

Entre sus creaciones más conocidas se encuentran la silla Ball (o silla globo) de 1963, la silla Burbuja y la silla Pastil (1968), siendo la silla Ball la que se ha convertido en un icono del diseño, presente allí donde se requería un toque de modernidad y futurismo.

Como anécdota, en el cine la recuerdo con nitidez en una de las primeras escenas de Men in Black, en la primera prueba de acceso al cuerpo que debe pasar el protagonista encarnado por Will Smith, donde todos los aspirantes están sentados en una silla globo.

Alvar Aalto

Aunque su prestigio le viene por su gran obra arquitectónica —especialmente la Villa Mairea—, Alvar Aalto, finlandés nacido en 1898, también hizo sus incursiones en el mundo del diseño de mobiliario.

Sus creaciones tienen un estilo marcadamente nórdico, por su apego a los materiales naturales, especialmente la madera y el textil, las formas sencilla con reminiscencias orgánicas y de nuevo la racionalidad y funcionalidad.

De entre su prolífico legado, hay dos que seguro que a todos os suenan. Se trata del taburete circular apilable (1933), el sillón Paimio (1932)(y su versión en suspensión), que han servido de clara inspiración para dos productos de Ikea, el taburete frosta y el sillón Poang, sobre el que casualmente ahora os escribo.

Arne Jacobsen

Probablemente Arne Jacobsen sea el más conocido de todos los diseñadores nórdicos, o al menos sus creaciones, en las que seguro que todos os habéis sentado más de una vez —o al menos en un réplica—. Este arquitecto y diseñador danés, nacido en 1902, es el autor de clásicos del diseño como la sillas de la serie 7, la silla Cisne (Swan Chair) y la silla Huevo (Egg Chair).

Una réplica de una de sus silla de la serie 7 fue sobre la que estuve sentado toda la carrera —bueno, a las clases que asistía— pues era la silla de todas las clases y cafeterías y, mucho más trascendente, fue la silla que ocultó la desnudez de Christine Keeler en el famoso retrato de Lewis Morley.

Curiosamente, aquella silla, que podéis observar si dejáis de mirar a la bella Christine, tampoco era una original. A pesar de que las fotografías fueron tomadas con el fin de promocionar el nuevo diseño de Jacobsen para Fritz Hansen, la silla 3107, al equipo se les coló una réplica de otro modelo similar.

Sus diseños, de lo que os hablaré detenidamente en el futuro, transmiten elegancia y sencillez, pero son a la vez naturales, sensuales y seductores. Estilo nórdico en estado puro.

Verner Panton

Verner Panton seguro que os suena, básicamente porque su creación más conocida lleva su nombre, la silla Panton, una preciosidad producida por Vitra desde 1967 hasta hoy. Probablemente el resto de su obra os resulte menos conocida, especialmente porque no sigue estrictamente la linea marcada por su famosa silla.

Entre sus diseños cabe destacar la silla Corazón, la lámpara Luna o la silla Cono. Nombres todos ellos muy descriptivos, lo que nos hace pensar que a la silla Panton le puso su nombre porque su forma no le recordaba a nada, aunque seguro que hubo otros motivos que desconocemos.

Eero Saarinen

Aunque pasó prácticamente toda su vida en Estados Unidos, donde estudió escultura y arquitecura, Eero Saarinen, hijo del conocido arquitecto Eliel Saarinen, nació en Helsinki en 1910. Como arquitecto se le conoce por la terminal de TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York, pero sus trabajos en diseño de mobiliario para la compañía Knoll se han convertido en clásicos.

Su obra, siempre curva y sinuosa, explora la vertiente organicista del estilo nórdico, con un aire “space age” también presente en su homónimo Eero Aarnio. Sin duda todos conocéis su silla Tulip, que hace juego con la mesa del mismo nombre.

Coincidencia o no, una versión de esa mesa (se adaptó a versiones de comedor, alta, de centro, mesita…) es la que Will Smith arrastra sonoramente para rellenar un formulario cómodamente en la misma escena en la que aparece la silla Globo de Aarnio.

En fin, espero que hayáis disfrutado de esta recopilación de diseños y diseñadores de estilo nórdico. A mi al menos siempre me resulta interesante conocer el origen de esas piezas que tanto llaman nuestra atención.

Imágenes | Wikimedia Commons
En Decoesfera | Historia del diseño nórdico

El otro día, dentro del especial sobre el estilo nórdico, mi compañera Raquel os habló del estilo Gustaviano, precursor del mismo, y hoy, en un paso más para conocer en profundidad este estilo escandinavo que tanto nos apasiona, os he preparado un pequeño repaso a la historia del diseño nórdico.

Si bien el término diseño escandinavo (o nórdico) no fue acuñado como tal hasta 1954, cuando una exposición con ese nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida escandinavo, su origen se remonta años atrás, pudiendo situar el origen de lo que hoy en día nos evocan esas palabras al periodo entre las dos guerras mundiales.

Obviamente, no surgió de la nada, sino que fue en esa época en la que el diseño tradicional de los países nórdicos, tradicionalmente basado en la funcionalidad de los objetos, añadió la estética a sus valores, cubriendo así también las necesidades emocionales de la gente.

Los orígenes del diseño nórdico

Interior de la Farmacia Sankt Hans en Dinamarca, estilo Art Nouveau. Wikimedia Commons.

Cuando hablamos de diseño escandinavo o estilo nórdico, nos referimos a los países del norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia, aunque generalmente se amplía a Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia.

Su característica principal, desde sus orígenes, es la funcionalidad. Principalmente porque sobrevivir en el norte requería que los productos fueran útiles y duraderos, sin florituras que pudieran afectar a su uso. El uso de materiales locales como la madera de sus frondosos bosques viene propiciado por su aislamiento geográfico.

Sin embargo, la elegancia propia del estilo que todos conocemos no llegó hasta más tarde, cuando empezó a combinar con gracia y delicadeza la influencia de los movimientos decorativos de principios del siglo XX (Art Nouveau o Jugendstil) con la sencillez y pureza de los movimientos artísticos de entre guerras (Constructivismo, De Stijl, La Bauhaus…)

Evolución del diseño nórdico

Comedor en la Exposición de Estocolmo de 1930Nordiska Museet.

A pesar de su aislamiento geográfico, los países nórdicos no eran ajenos a todo el alboroto que tenía lugar en Europa durante el periodo entre guerras, por lo que los diseñadores escandinavos empezaron a recibir influencias de todos esos movimientos artísticos.

Un claro punto de referencia fue la exposición de Estocolmo de 1930, una feria del mueble y el diseño donde se mostraron diseños vanguardistas con un claro mensaje político y social, incluyendo prototipos de apartamentos con muebles fabricados industrialmente, en contraposición de la tradicional defensa noruega por la artesanía.

Exposición sobre Diseño Escandinavo en Nueva York, 1954Brooklyn Museum.

Así, combinaron las ideas que traía consigo la modernidad con la devoción por la eficiencia y el uso de materiales a su alcance, creando un producto que aprovechaba lo mejor de ambos mundos;“Cosas bellas que hacen tu vida mejor”.

Su principal objetivo era crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho tiempo en casa por la falta de horas de luz.

Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo también es llamado diseño democrático, una idea que también compartía la Bauhaus.

Carrito de Té de Aalto y Silla nº7 de Jacobsen. Wikimedia Commons.

Por desgracia, los diseños de los grandes maestros de ambos estilos, como Jacobsen (con su mítica silla nº7 entre otras), Aalto o Mies, hoy en día no están al alcance de los bolsillos menos afortunados.

A mediados de siglo, y gracias a grandes maestros del diseño como los mencionados y a una promoción del diseño escandinavo por Norteamérica y Europa, el estilo fue adquiriendo importancia y protagonismo, hasta el punto de que empezó a ser una influencia en si mismo (y no el resultado de influencias de otros movimientos), pues combinaba con esmero las tendencias más vanguardistas de la época con la tradición y funcionalidad nórdica.

Silla Globo de Aarnio y silla Tulip de Saarinen. Wikimedia Commons.

En los años 60 y 70, el organicismo (formas inspiradas en la naturaleza) que siempre había estado presente en el estilo escandinavo, encontró en los materiales modernos como el plástico y las resinas, la manera perfecta de llevar a cabo las ideas de los diseñadores, que anteriormente utilizaban madera laminada para, literalmente, darle forma a sus diseño.

De esta época “tardía” son diseños tan conocidos como la silla Panton de Verner Panton, la silla Globo de Eero Arnio o la silla Tulip de Eero Saarinen, entre muchísimos otros.

El próximo día os hablaré de los grandes arquitectos y diseñadores que dieron vida a este estilo, junto con sus creaciones más significativas, que aún hoy en día son un ejemplo de diseño moderno, sencillo y funcional, las máximas del diseño nórdico.

En Decoesfera | Estilo Nórdico, nuevo especial en Decoesfera

La silla Eames y sus creadores sin duda no necesitan presentación, por todos bien conocida es uno de esos clásicos que nunca pasan de moda, pero aún así de vez en cuando se les hacen algunos cambios y se sacan ediciones limitadas con modificaciones de aspecto o estilo, en esta ocasión ha sido Paolo Giordano el encargado de convertirla en una silla étnica.

Disponible en dos colores, como vemos en la imagen, plata y bronce, la silla ha sido decorada con dibujos típicos del estilo étnico de la India, el resultado es espectacular y perfecto para incorporarse en los ambientes más diversos, pena que el precio no será asumible para muchos de nosotros, teniendo en cuenta que se trata de una pieza de diseño y además en edición limitada, porque en mi salón, en bronce, quedaría ideal.

Por lo demás la silla mantiene su forma, que tantas otras veces habíamos visto en madera, pero ahora el acabado metálico le da un aspecto aún más especial, además siempre he pensado que esta silla tiene que ser comodísima, aunque he de reconocer que en particular de este modelo aún no he tenido la ocasión de probar ninguna, he coincidido a lo largo de mi vida en persona con otras sillas de diseño, pero con esta todavía no, si alguno de vosotros la habéis probado, no dudéis en comentar vuestra experiencia.

Vía | Furniture Fashion
En Decoesfera | La silla Masters de Philippe Starck y sus ‘fuentes’ de inspiración

Los muebles de Philippe Starck, siempre dan mucho que hablar, no es que me guste todo lo que diseña, pero con la silla Masters yo creo que ha acertado de pleno, en todas sus versiones de color es una preciosidad y se puede colocar en cualquier sitio, oficina, comedor, sala de estar… perfecta para casa y para lugares públicos.

Al parecer Starck se ha inspirado para su diseño en tres diseños de sillas anteriores y muy famosas la Eiffel Chair de Charles Eames, la Serie 7 Chair de Arne Jacobsen y la Tulip Armchair de Eero Saarinen, por si no conocéis alguna de ellas vamos a verlas todas en detalle para analizar como se ha llegado al resultado de su unión.

La idea es que Starck con su silla ha querido en cierta medida rendir homenaje a las otras tres y para ello ha elegido lo mejor o lo que a él más le ha interesado de cada una de ellas, para conseguir un híbrido de las tres que resulta escepcional, no vamos a juzgar cual de las sillas es mejor o peor, simplemente diremos que son diferentes.

Empezamos con la Eiffel Chair de Eames que podéis ver en la imagen sobre estas líneas, de ella se ha llevado a la silla Masters la superficie horizontal, la zona de asiento, obviamente en el respaldo y en las patas no hay ningún parecido.

En segundo lugar está la Serie 7 Chair de Arne Jacobsen que veis en la foto sobre estas líneas, de ella lo que se ha llevado a la silla de Starck son las patas, es curioso que la silla Masters tiene unas patas muy finas, como estas, algo que contrasta con lo amplio que es el asiento.

Por lo demás el respaldo y la superficie de asiento claramente no han tenido aquí su inspiración, ya que la forma es totalmente diferente. En cuanto a material es también la menos parecida, ya que la silla Masters está fabricada en polipropileno modificado por completo.

Por último tenemos la Tulip Armchair de Eero Saarinen que se ve en la imagen sobre estas líneas y que en cuanto a forma es la más parecida a la de Starck, la zona para apoyar los brazos, el amplio respaldo, aunque este es liso y el otro resulta mucho más original.

Resumiendo, si unimos la zona de asiento de la Eiffel con las patas de la silla de Jacobsen y configuramos un respaldo con curvas que acaban adoptando la forma externa de la Tulip Armchair, tenemos una silla Masters... Obviamente dicho así suena muy fácil, pero es evidente a la vista de las imágenes que el proceso no ha sido tan sencillo.

Más información | Topdeq
En Decoesfera | Miniaturas de los muebles de Philippe Starck

Hace unos días se ha comentado que Charlene Wittstock pensaba redecorar el palacio Grimaldi, según ella y parece lógico, se nota que hace tiempo que no hay allí una mujer y el palacio es poco acogedor. Ella querrá crear sensación de hogar, y para eso ha pensado en el diseñador sudafricano Stephen Falcke, claro, los príncipes cuando quieren cambiar muebles no van a Ikea... Mónaco tiene una nueva princesa que quiere imprimir estilo en las estancias palaciegas.

Así que me he puesto a investigar un poco en el trabajo del diseñador, que no conocía, para ver un poco cual es su estilo e intentar adivinar que es lo que busca Charlene y como quedará el palacio después de las reformas, aunque supongo que hay estancias que no se tocarán muchos, las que se destinan a recepciones oficiales y imagino que se centrarán mas en cambiar las privadas, dormitorios, salas de estar de la familia…

Imagino que la elección del diseñador tiene que ver con el hecho de que Charlene sea sudafricana y quiere un diseñador de su país que lleve algo de allí a su nueva casa, cuando uno cambia de vivienda y más si cambia de país, necesita muchas veces incluir algo de sus raíces en el nuevo hogar para sentirlo como propio, es más que razonable. Seguramente el príncipe Alberto estará de acuerdo en que ella decore a su gusto si eso la ayuda a sentirse más cómoda, además ya sabemos que los maridos suelen intervenir menos en eso de la decoración.

Cómo era de esperar siendo el diseñador sudafricano en su portfolio hay ambientes de estilo étnico, se incluyen pieles, fibras vegetales y adornos, algunos de los cuales es probable que sean artesanales, que encajan con ese estilo. Pero hay un poco de todo, también tendencias contemporáneas, mucho color blanco, también algunos intensos, es difícil saber por lo que se decidirá Charlene.

Yo apuesto a que teniendo en cuenta que ella no tiene que limpiar, el blanco será uno de los colores que elija y que predomine en los ambientes que renueve, porque está muy de moda, tanto para paredes, como para suelos y por supuesto para muebles y porque da mucha luminosidad a las estancias, todos tenemos la idea de las estancias de palacio, con ventanales ocultos tras tupidas cortinas y sin demasiada luz.

Seguramente pedirá a Falcker que incluya en los ambientes, en su dormitorio o en alguna sala de estar que utilicen ella y Alberto para sus momentos de relax, algunos detalles del continente africano, lo que antes comentábamos, muebles de rattán, cojines o alfombras en piel, ya sea natural o sintética, jarrones… Además aprovechará para dar un toque de color y algo de alegría.

Quizá también decore algún espacio en un estilo más de vanguardia, puede permitirse comprar muebles de diseño y el palacio es suficientemente grande, como para tener estancias decoradas en estilos diversos. A ver si cuando terminen de decorar enseñan fotos, a muchos nos gustaría ver como queda el palacio de Mónaco después de ser decorado en base al estilo de Sudáfrica. Entre tanto, os dejo en la galería otras fotos de ambientes creados por el mismo diseñador para que hagáis vuestras apuestas de como quedará.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Stephen Falcke y Palacio de Mónaco
En Decoesfera | Objetos decorativos recuerdo de la boda real en Mónaco

Normalmente no soy muy devoto de las reediciones de clásicos del diseño, es el equivalente al remake en cine; cuando no tienes ideas, usa las de otros y dí que es un homenaje. Sin embargo The Pink Swan Project tiene un buen motivo para darle un nuevo aspecto a la mítica silla Swan: la lucha contra el cáncer.

La idea, iniciada por Suite New York, es tan sencilla y manida como efectiva. 18 diseñadores de prestigio —entre los que se encuentran Karim Rashi, Vicente Wolf o Milly de Cabrol— han creado su propia versión de la famosa silla diseñada por Arne Jacobsen en 1958. Estas versiones serán subastadas en octubre (més del cáncer de mama) con el fin de recaudar fondos para la investigación.

Obviamente, el rosa es uno de los colores predominantes en los diseños, aunque no es el único. Hay estilos para todos los gustos, desde los más minimalistas hasta otros, digamos, atrevidos (cristales de Swarovsky incluidos). En la galería podéis ver algunos de los diseños que más me han gustado.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Design Milk
Más información | The Pink Swan Project
En Decoesfera | Muebles de arquitecto: Gerrit Rietveld

Vivir en Valencia por lo general es una delicia, pero tiene dos grandes pegas: no hay ningún Ikea cerca y te pierdes todos los saraos que se celebran en Madrid. No obstante, como tampoco está tan lejos (y menos ahora con el un tanto caro AVE), me acerco para lo que me resulta más interesante, como la exposición sobre diseño democrático de Ikea para celebrar sus 15 años en España.

Emplazada en la preciosa sala Matadero Madrid, la exposición estará abierta al público desde el 13 hasta el 29 de Mayo, así que si tenéis un rato libre os recomiendo que os acerquéis a echarle un vistazo. Nosotros vamos a dar un pequeño paseo ahora para hacer boca y de paso hablar un poco de cómo se diseña en Ikea contado a través de algunos de sus diseñadores.

La exposición cuenta con tres espacios encadenados más una muestra paralela denominada Ikea al cubo, en el que más de 200 alumnos de diseño han utilizado productos Ikea para imaginar y crear espacios únicos en pequeños cubos, y que os enseñaré con detenimiento otro día.

La primera sala se centra en la importancia de los textiles en la decoración, tanto por su capacidad para dotar de color y alegría al hogar como su versatilidad a la hora de aplicarse en diferentes lugares y cambiar el aspecto de un mueble con muy poco dinero.

Además de las telas colgadas del techo, los rollos dispuestos en las mesas y el sinfín de sofás tapizados con estampados de todo tipo, donde se aprecia cómo cambia un mueble con diferentes telas, también podemos echar un vistazo a las portadas de los catálogos desde que se publica en nuestro país, así como una selección de los mejores anuncios de televisión emitidos estos años.

La siguiente sala es la representación de una vivienda de unos 90m2 decorada íntegramente con mobiliario de la marca escandinava, que trata de enfatizar dos puntos importantes dentro del diseño Ikea. Por un lado, la base del diseño democrático, muebles con estilo a un precio muy ajustado y por el otro, una de las quimeras de todo diseñador, y algo que recalco mucho Anne Jones —desarrolladora de producto— durante su charla: la coordinación de los diseños que permite mantener el estilo en toda la casa.

Ese segundo punto es de los que más valoro; grandes colecciones que abarcan varias zonas de la casa, y muchas otras que se complementan muy bien entre sí, lo que permite decorar diferentes espacios sin estridencias, pero también sin resultar monótono. En definitiva, lo que se conoce como variedad en la unidad.

La última sala, la principal, se centra en los iconos del diseño democrático en Ikea. Aquellos productos que representan mejor los valores que la marca sueca tiene por bandera, que se pueden resumir en el popular bueno, bonito y barato. Es decir, un diseño depurado a un precio ajustado sin sacrificar por ello ni la calidad ni la funcionalidad.

En realidad, ese trío de valores llevan en el mundo del diseño desde el siglo 15 a.c. cuando Vitrubio enunció los tres principios sobre los que consideraba que se basa la arquitectura: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas), a los que solo habría que añadir un cuarto, el precio, para adaptarlo a nuestros tiempos.

Pero quizás lo más interesante sea que cada uno de eso productos tan representativos vienen acompañados de un explicación por parte del diseñador que lo creó, contando su historia, los condicionantes que tuvieron, lo que querían conseguir, sus impresiones…

Durante la rueda de prensa pudimos conocer de primera mano la experiencia de tres diseñadoras, las danesas Cristina Halskov y Hanna Dalsgaard y la española Inma Bermúdez, que han desarrollado productos para diferentes colecciones.

Las tres coincidieron en el maravilloso reto que supone diseñar para Ikea, enfrentándose a la infinidad de condicionantes y detalles a tener en cuenta que eso implica. Hicieron especial hincapié no sólo en la importancia del diseño, la calidad y funcionalidad, sino también en aspectos que pueden pasar desapercibidos al resto, como la “apilabilidad”, es decir, que el producto encaje con sus similares para que ocupe menos espacio durante el transporte y, en el caso del menaje, también en el hogar.

También hablaron de la estrecha colaboración entre todos los departamentos a la hora de diseñar un producto. Si bien la idea del diseño se respeta en todo momento, los técnicos de producción y transporte están en continuo contacto con los diseñadores para optimizar cada pieza al máximo, y así poder reducir los costes y el precio final del producto.

En definitiva, una muy interesante exposición sobre el diseño democrático para celebrar que Ikea lleva 15 años en España, y de paso, conocer cuales son los principios y los ideales que rigen al gigante sueco.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Matadero Madrid
En Decoesfera | Viaje a Ikea

Con el desarrollo de la tecnologia LED, cada vez vemos bombillas con formas más sorprendentes, y nuevas formas de iluminar con un consumo mucho menor que el de las bombillas de filamento, cuya desaparición progresiva empieza a ser un hecho. Los fabricantes se han puesto las pilas, y además de las casas dedicadas a la producción específica de fuentes de luz, empezamos a ver como las firmas de diseño ven en esta tecnología un área en la que poder jugar.

Alessi se ha apuntado al LED, diseñando un serie de bombillas que más bien resultan objetos decorativos por sí mismas. Lejos de la apariencia común, adoptan diferentes formas, desde U2Mi2, un modelo que asemeja un pequeño robot, hasta el modelo Parafinna, que se inspira en las viejas lámparas de parafina en una visión renovada.

Alessilux, que así se llama esta colección es un proyecto realizado en colaboración con Foreverlamp, fruto del trabajo conjunto de los diseñadores Giovanni Alessi Anghini, Chiave Gabriele y Gooris Frederic. La colección consta de siete modelos diferentes de bombillas, además de diez lámparas completas que vienen a cuadrar esta primera gama. Los precios rondan los cuarenta euros, un coste que se ve recompensado por el ahorro de energía, la larga duración de las bombillas y el plus de diseño.

Vía | Gizmodo
Más información | Allessilux
En Decoesfera | Bombillas LED de Philips, caras pero ventajosas

Os confesaré que soy una nostálgica amante de las revistas. Aunque no me las puedo comprar tan a menudo como querría, sí que es cierto que las revistas en papel son uno de esos lujos que me gusta darme de vez en cuando y que incluso estoy suscrita a alguna de ellas. Lo cierto es que me gusta leerlas cuando las traigo a casa pero luego suelo almacenarlas para volver a consultarlas con el paso del tiempo.

Para guardar las revistas, lo mejor es una caja pero admito que tener un bonito revistero a la vista con los últimos números puede ser un detalle bonito en un salón, ¡o incluso en un cuarto de baño! Quería compartir con vosotros cinco revisteros que me gustan un montón por si os sirve de ayuda a la hora de adquirir uno que sea original y que os haga juego con la decoración, sea como sea esta.

Empezamos por este revistero de Ikea que tenéis sobre este texto, en forja y tela que yo lo veo mucho para cuartos de baño (incluso para almacenar rollos de papel higiénico). Cuesta solo 15,95 euros y es el que es más fácil de personalizar ya que solo tenéis que fabricar otra bolsa con la tela que más os guste.

El revistero Isola de Vinçon es uno de los más futuristas que he encontrado. Sus formas sinuosas lo hacen ideal para ambientes minimalistas o llenos de ángulos como un contrapunto divertido. Lo peor de este revistero es el precio, ya que sube hasta 70 euros y está dispuesto en varios colores diferentes.

En Muji tienen un revistero muy en su línea, de ratán tejido a mano. Su precio es 45 euros, y es posible comprar más artículos de la misma línea por si pensáis que solo el revistero se os queda en poco.

El revistero Gazzeta de La Oca es una reinterpretación del revistero tradicional pero actualizado y en blanco, que por lo visto es uno de los colores favoritos para los diseñadores de revisteros. Este sale por solo 24 euros, así que es una buena alternativa para los que no queréis renunciar al diseño sin gastaros mucho dinero.

El revistero News es el que más me gusta de todos los que os he enseñado hoy. Me parece muy divertido que el significado y el significante sea lo mismo, ya que News es noticias en inglés. Este revistero cuesta solo 30 euros y está disponible en varios colores para que podáis adecuarlo a vuestros gustos y además es posible colgarlo en la pared por si no queréis tener objetos por el suelo.

Imagen | Chatirygirl
Más información | Ikea, Vinçon, Muji, La Oca
En Decoesfera | Asiento, escabel y revistero, tres en uno

He de confesar que llevo varios días reflexionando e investigando en torno al diseño industrial. Por lo visto, la visita al MoMA ha despertado en mi una renovada curiosidad por el arte de las cosas pequeñas y no es cuestión de dejarla pasar.

Para mi sorpresa, en mis pesquisas he encontrado un magnífico diseñador que había permanecido ajeno a mi conocimiento, y ese no es otro que Dieter Rams.

Arquitecto, alemán de nacimiento, trabajó la mayor parte de su vida para la empresa de electrodomésticos Braun, desde 1955 hasta 1995, en la que acabó convirtiéndose en uno de sus diseñadores más prestigiosos.

Veamos qué le hace tan especial y el porqué de su frase lapidaria de inspiración miesiana; menos, pero mejor.

Observando cualquiera de sus creaciones me viene a la mente una frase de Antoine de Saint-Exupery que a menudo me ha guiado en mis proyectos.

La perfección no se alcanza cuando ya no queda nada por añadir, sino cuando no queda nada por quitar.

Rams lleva esta premisa al extremo con una habilidad asombrosa para la elección de los materiales, los colores y las proporciones.

Sus equipos de sonido, como el magnífico L450, están formados por piezas de las mismas dimensiones, de forma que el usuario puede decidir como colocarlos sin que varíe la composición. Además, están diseñados para ser colocados de pie, apoyados sobre una superficie o colgados de la pared.

También reduce los controles a la mínima expresión y los coloca, con precisión geométrica, siempre en el mismo plano que la función principal del aparato, en vez de ocultarlos en un lateral como suele ser habitual.

Todos estos detalles pueden parecer insignificantes, pero son el resultado de aplicar unos criterios muy definidos que él mismo resumió en los diez mandamientos del buen diseño.

El buen diseño es innovador. El buen diseño hace útil al producto. El buen diseño es bello. El buen diseño ayuda a entender el producto. El buen diseño es discreto. El buen diseño es honrado. El buen diseño es durable. El buen diseño es coherente hasta el último detalle. El buen diseño es responsable con el medio ambiente. El buen diseño es el menor posible.

Y, cómo no, también tuvo palabras para los diseñadores.

Creo que los buenos diseñadores deben de ser siempre vanguardistas, adelantados a su tiempo. Deben cuestionar cualquier cosa considerada obvia y tener una intuición sobre los cambios en el comportamiento de la sociedad. Una intuición sobre la realidad en la que viven, sus sueños, sus deseos, sus temores, sus necesidades y sus hábitos de vida. También deben ser capaces de conocer las oportunidades y los límites de la tecnología.

Espero que hayáis disfrutado tanto como yo.

Vía | Retro to Go
Imágenes vía | Night Owl
Más informacion | Design Museum
En Decoesfera | Ornamento y delito