Me encantan las manualidades aunque el dibujo no es uno de los dones que tengo. Sí, lo confieso: desde siempre se me da mejor escribir que dibujar (y menos mal porque si me llego a ganar la vida dibujando seguro que me habría muerto de hambre hace tiempo). El caso es que me atraen un montón este tipo de montajes en casa, como el árbol de hilo que os enseñé hace unos meses. En este caso, os propongo varios dibujos con cuerdas que alegrarán cualquier estancia de una manera discreta.

Esta vez la decoración con cuerdas es más complicada de hacer que la del árbol del post anterior, pero no me iréis a negar que el resultado es espectacular, sobre todo en la imagen de “La joven de la perla”, una maravilla para los pocos medios con los que está hecha. Como en el caso anterior, aquí la clave está en la colocación de los alfileres o chinchetas que nos darán la forma externa de la obra de arte que queramos reproducir.

Pero como imagináis esta decoración tiene truco, y es que se venden unos patrones tipo “une los puntos” con los que es bastante sencillo reproducir estos cuadros en cualquier pared que nos propongamos, si es que tenemos el hilo, los alfileres y la paciencia para seguir las instrucciones (y la maña para que no se nos caiga el chiringuito). El primer paso es colocar el patrón en la pared alineado, bien con un nivel o bien a ojo (yo voto por el nivel para luego no lamentarnos).

A continuación habría que colocar las chinchetas, alfileres o clavos, aunque en el vídeo explicativo que tenéis bajo estas líneas nos recomiendan clavos, con muchísima paciencia para no dejarnos ninguno atrás. Luego tienes que seguir las líneas en el orden que nos establecen con los números, teniendo cuidado de que nos quede tenso y por último basta con arrancar la hoja de detrás para tener nuestro propio cuadro.

En los ejemplos los dibujos se hacen con hilo blanco aunque se pueden hacer con cualquier color que os guste, o combinando varios si sois lo suficientemente mañosos. Lo mejor de todo es que estos patrones, que se comercializan en la tienda online Mo Man Tai, se venden por unos 7 euros al cambio. Otra cosa que os sugiero es que los clavos los pintéis del color del hilo o de la pared para mejorar el efecto. ¿A que ya no os parece tan difícil dibujar con cuerdas en la pared?

Vía | Re-Nest
Más información | Mo Man Tai
En Decoesfera | Cuadros dibujados con clavos, Una buena idea: un árbol hecho con hilos

Cuando estás obligado a ser sencillo, te ves en la obligación de afrontar el verdadero problema. Cuando no puedes ofrecer ornamento, tienes que ofrecer sustancia.

Siendo hoy domingo, lo normal es que estuviera aquí mostrando algo de arte, algo llamativo con lo que entretener las largas tardes del último día de la semana. Pero en esta ocasión he decidido prescindir de las imágenes impactantes de ciudades derruidas y sustituirlas por una cita sobre la sencillez que ha calado hondo en mi.

La cita, de Paul Graham, forma parte de su ensayo Taste for Makers (Sentido del gusto para los creadores) y en mi opinión resume muy bien lo que Adolf Loos quería decir con su ensayo Ornamento y Delito.

Aunque obviamente no va a sustituir a mi bien amada “menos es más” de Mies van der Rohe, se va directamente al Olimpo de citas que defienden el minimalismo y el racionalismo junto a otras de Vico Magistretti o Antoine de Saint-Exupery.

Os dejo con la cita en su idioma original, porque en la traducción siempre se pierden matices.

When you’re forced to be simple, you’re forced to face the real problem. When you can’t deliver ornament, you have to deliver substance.

Vía | Swissmiss
Más información | Paul Graham
En Decoesfera | Racionalismo versus Minimalismo

El cuadro de la luz situado en la entrada de nuestras casas suele ser origen de no pocos quebraderos de cabeza. Aunque soy de la opinión de que la mayoría de las veces es mejor dejarlo como está, con su neutra tapa gris, reconozco que en ocasiones por su situación no nos queda más remedio que intentar ocultarlo de la mejor manera posible.

Esa mejor manera posible suele ser habitualmente un pequeño mueble cubrecontador que imita un cuadro. El problema es que la mayoría de los muebles cubrecontador que encontramos a la venta son casi siempre producto de la infinita laboriosidad oriental, por lo que resulta complicado no sólo encontrar uno que encaje con tu decoración sino que además sea diferente a los demás. Por eso me ha parecido muy interesante la idea de Arte Yuma: cubrecontadores originales y únicos pintados a mano.

Esta pequeña empresa familiar se dedica a la venta de artículos decorativos realizados a mano, cuadros infantiles, cajas guardallaves, cofrecitos y los cubrecontadores que vemos, formados por un bastidor de madera con una tapa de lienzo y un sistema de bisagras con cierre de imán.

En su sitio de venta online recién estrenado encontraréis diferentes modelos pero lo mejor es que, si no os gusta ninguno, os pueden hacer uno personalizado de acuerdo con vuestras necesidades, tanto en diseño como en color o tamaño. Cuestan 50 euros que, teniendo en cuenta que son obras únicas, resulta un precio bastante ajustado.

Más información | Arte Yuma
En Decoesfera | Antes y después: la entrada de la casa de Rocío

Probablemente debido a mi extremada racionalidad, muy a menudo me siento atraído por el arte surrealista, sobre todo si se trata de maravillas tales como estas casas imposibles obra de Jim Kazanjian, un artista norteamericano afincado en Portland.

Gracias a su habilidad con los programas de retoque fotográfico, Jim logra crear imágenes impactantes tanto desde el punto de vista estrictamente visual como desde el conceptual, pues sus creaciones atacan directamente a la parte racional de nuestro cerebro, en el que salta la alarma para informarnos de que lo que vemos no es posible, ya que ni el más osado de los arquitectos decontructivistas sería capaz de algo así.

A esa confusión ayuda el hecho de que se trate de fotografías magistralmente retocadas y de infografías realizadas con tanto mimo que parecen reales, cuando no pueden serlo. Os recomiendo que os deis un paseo por la galería y también por la página del artista, donde también podréis adquirir copias para regalar estas Navidades.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más información | Jim Kazanjian
En Decoesfera | Cuando abandonas tu casa en el desierto

Ayer, aprovechando que era sábado, traté de crear un poco de polémica —en vano, todo sea dicho— con One Perfect Cube, una obra de arte hecha con tres relojes, así que hoy que es domingo, por seguir la liturgia —perdón por el juego de palabras— voy a hablar un poco de iglesias.

En la arquitectura, tras la edad media, se sucedieron distintos estilos cuya referencia visible eran las iglesias y catedrales. En poco más de cuatro siglos encontramos el Románico, el Gótico, el Barroco y el Rococó para acabar volviendo a los orígenes griegos y romanos con el Neoclasicismo a finales del XVIII.

Después vino un siglo de Historicismo (Romanticismo) y Eclecticismo que fue siendo suplantado en el siglo XX por el Modernismo (la Sagrada Familia de Gaudí), el Racionalismo y otras corrientes derivadas del Movimiento Moderno (como la Capilla Notre Dame du Haut de Le Corbusier).

Todo esto viene a cuento porque quiero que veáis la galería de imágenes con fotografías de iglesias realizadas por Dirk Wiedlein y disfrutéis como yo de que también haya iglesias de diseño.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más información | Dirk Wiedlein
En Decoesfera | Casas poco convencionales: vivir en una iglesia

Siempre resulta interesante encontrarse con diseños que le dan una vuelta de tuerca a lo que normalmente se encuentra por ahí. Por ejemplo, cuando uno piensa en un revistero, se imagina un pequeña caja en la que guardar las revistas de forma ordenada. En cambio, en Guidelines, las revistas tiene un protagonismo muy especial, casi como obras de arte expuestas se tratara.

Se trata de un revistero muy minimalista, formado por barras de acero plegadas que se entrecruzan para poder alojar entre ellas las revistas. Una estructura visualmente ligera en la que poder lucir nuestras mejores revistas de diseño.

El diseño es cosa del holandés Frederik Roijé y está disponible en blanco, negro y los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo. Dependiendo del color que se elija, el efecto sobre la pared es muy diferente. Con el blanco, prácticamente se funde con la pared haciendo que las revistan “floten” en el aire.

Galería de fotos

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Vía | Minimalissimo
Más información | Frederik Roijé
En Decoesfera | Reading table, mesa y revistero todo en uno

Hace algo menos de un año tuve la oportunidad de asistir a una exposición dedicada a Oscar Niemeyer en la Fundación Telefónica de Madrid. En ella se hacía un recorrido por toda su extensa obra, pudiendo observar tanto maquetas y fotografías de los edificios por él proyectados, como un interesantísimo vídeo documental en el que podíamos ver a un joven de edad avanzada que seguía palpitando con nuevos proyectos, encantado de trabajar con gente joven a su alrededor. Salí de allí impactada por ambos aspectos.

Ayer, el Ministerio de Cultura le entregó la Medalla de las Artes y la Letras, concedida en el año 2009, en un acto celebrado en estudio del arquitecto en Río de Janeiro. Esta es la primera vez que dicha medalla se concede a un arquitecto. Artífice de los conocidos edificios de la ciudad de Brasilia, uno de sus últimos trabajos ha sido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés.

Os dejo con una cita de Oscar Niemeyer:

No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.

Vía | Centro Cultural Oscar Niemeyer, Wikipedia
Imagen vía | Rodrigo_Soldon
En Decoesfera | Hotel Puerta América, el hotel del diseño por excelencia

Swan es un modelo de lavabo perfecto para aquellos que buscan no sólo funcionalidad, sino también diseño y originalidad en un tamaño reducido.

Pequeño, con forma curva y con el grifo incorporado, es perfecto para colocar sobre un mueble bajolavabo en baños de pareja, ya que por su pequeño tamaño podemos colocarlos de dos en dos sin ocupar mucho espacio, aunque eso o quita que se puedan colocar en solitario, por ejemplo en un aseo para nuestros invitados.

Su nombre como os comento es Swan y lo podéis encontrar en Amin Design junto con otros modelos con la misma característica: estar a caballo entre el arte y el diseño.

Vía | Trendir
Más información | Amin Design
En Decoesfera | Lavabos de Cenk Kara, un toque de arte para tu baño

El fin de semana pasado me acerqué al Museo del Prado a ver sobre todo dos exposiciones, la de Francis Bacon, con sus dibujos desasosegantes, y otra sobre la pintura Prerrafaelita británica. Cada una de ellas me dejó marcada de una manera distinta, pero al acabar el recorrido, no pude evitar pasar por la tienda a ver cómo podía aplicar lo que había aprendido a la decoración de mi casa.

Lo cierto es que las tiendas de los museos son una buena opción para decorar una casa con imágenes de calidad aunque no suelen ser la opción más barata para comprar pósters, cuadros o vajillas. Concretamente en el Museo del Prado tenían una colección de láminas de sus cuadros más emblemáticos a unos 5 euros cada uno con tamaño folio. Había también pósters más grandes, por supuesto, así como postales que digamos que son el clásico de la venta museística. No os digo que decoréis con postales, pero sí que son muy prácticas para hacer collages o para ponerlas siguiendo algún patrón de simetría en una pared.

Otra tienda que merece la pena visitar en Madrid es la del museo Thyssen-Bornemisza, cuyo acceso es gratuito (para entrar al museo sí que hay que pagar) y en la que, además de las postales, podemos encontrar pósters de todas las exposiciones temporales y de las láminas más destacadas allí expuestas. Esta tienda es más moderna (en cuanto a edad de los cuadros) que la del Prado, y es ideal para la gente joven ya que se encuentran obras desde el gótico hasta las últimas vanguardias.

Si vives fuera de Madrid, no te aflijas porque también quiero hablaros de las tiendas de museos. En Barcelona, mi favorita sin lugar a dudas es la tienda de la Casa Batlló en el Paseo de Gracia, a la que se accede tras la visita a una de las casas diseñadas por Gaudí. En la casa donde no existen las líneas rectas venden postales, pósters y algunos objetos de inspiración modernista que se adaptan a cualquier ambiente dándole clase.

En Bilbao, la tienda del Guggenheim es una visita obligada, no sólo para los amantes de la arquitectura, que disfrutarán mucho con el edificio, sino también con los amantes del arte moderno. En mi oficina tenemos varios carteles de exposiciones que se han llevado a cabo en ese museo, y la verdad es que son preciosos independientemente de si eres más fan del fauvismo o de las motos de colección.

Más información | Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, Casa Batlló, Guggenheim
En Decoesfera | Arte

Hace pocos meses que nos dejó, dejando tras de sí una larga lista de colecciones de moda, un gran nombre y la aportación del smoking al vestuario femenino. A través de Embelezzia, he podido conocer y disfrutar con las imágenes de su entorno más íntimo: su casa de París.

Una casa en la que aún hoy se encierran los tesoros de toda una vida, pero que en pocas fechas será vaciada para subastar gran parte de sus enseres. Pierre Bergé, su socio y pareja durante gran parte de su vida, saca a subasta gran parte del contenido del duplex de Saint Laurent en el número 55 de la Rue Babylone y del apartamento de Bergé en la Rue Bonaparte. La subasta tendrá una duración de tres días y se desarrollará en cinco sesiones entre el 23 y el 25 de febrero, en el Grand Palais, en París.

La vivienda fue adquirida por Saint Laurent en 1969, tras una visita en la que cuentan que el modisto quedó prendado ante la visión del jardín a través de una ventana del salón, en un rapto de amor a primera vista. Tras una minuciosa restauración de dos años, fue ocupada y comenzó a vestirse con las diversas obras de arte, que poco a poco entraban para quedarse.

Juan Gris, Matisse, Mondrian, Warhol, Munch, Goya y muchas más firmas componen esta casa que más bien parece un museo, y en la que el modisto encontraba la inspiración a través del arte. Claro ejemplo es el vestido Mondrian diseñado en 1965.

En cuanto a la decoración, es el fruto de la combinación de piezas dispares y la acumulación de pinturas, esculturas y otros objetos, lo que da como resultado una casa un tanto agobiante aunque llena de valor. Los techos altos ayudan a liberar un poco la vista. El salón principal se presenta panelado en madera, detalle que le da un toque clásico muy adecuado a la categoría de las obras expuestas, como un Picasso del 1914 o una acuarela de Cézanne que llaman la atención desde lo alto.

El jardín que cautivó a Yves está situado en el patio interior. Pleno de vegetación, la zona más cercana a la casa está dotada de una zona de sombra, acondicionada por unos toldos rayados. Los sillones de forja se ven complementados por las curiosas sillas de jardín Bird, diseñadas por Claude y François Xavier Lalanne. En la frontera entre cesped y solado, vemos una piña gigante que observa impertérrita el paso del tiempo.

Yves Saint Laurent tenía una singular relación con los espejos, no podía vivir sin ellos y consideraba que una habitación que careciera de ellos estaba muerta. En la sala de música, la pared se viste con un conjunto de quince espejos diseñados por Claude Lalanne, que se apoyan en una pared panelada en madera oscura.

La escasez de luz, unida a la altura y profusión de los espejos devuelven un decorado fantasmal, casi una escenografía de terror. El propio Saint Laurent confesaba: -Algunas noches es un poco inquietante… En primer plano, el piano soporta una gran escultura de Giovanni Antonio Rimondi fechada en 1707.

En la biblioteca, sin embargo se respira un ambiente claro, relajado y ordenado. Grandes sofás blancos de lineas contemporáneas ocupan el centro de la habitación, mientras que los libros se apoderan de las paredes casi en su totalidad, ordenados en una gran boisserie.

En un extremo de la biblioteca, un mueble bar de metal diseñado por François Xavier Lalanne capta la atención convirtiendose en un objeto fetiche. Al fondo descubrimos una composición de Piet Mondrian sobre la chimenea y reposando sobre el suelo encontramos varios retratos de Moujik, el buldog francés de Saint Laurent, realizados por Andy Warhol. En realidad, Moujik era el nombre que llevaron todos los perros que tuvo el el modisto.

Sobre la mesa del teléfono encontramos enmarcado el boceto original del logotipo de Saint Laurent, creado en 1961 por el artista gráfico Cassandre, un artículo de gran valor sentimental que no entra en la subasta.

En un rincón del duplex reposa un sarcófago egipcio de la época ptolemaica entre dos sillones Louis XIII. En otro extremo del salón, junto a los ventanales, un cuadro de Goya, Retrato de Don Luis María de Cistué, se exhibe sobre un caballete. A los lados, unas butacas art-decó y un taburete de madera de Pierre Legrain.

En este detalle del salón, entre dos ventanales vemos como conviven en armonía dos obras de Edvard Munch y Henri Matisse.

La pregunta está en el aire: ¿Que lleva a alguien a desprenderse de los recuerdos de toda una vida? Bergé aduce que tuvo mucho tiempo para pensar durante la enfermedad de Saint Laurent, y llegó a la conclusión de que después de su muerte, conservar la coleccion no tenía sentido y prefirió repartirla entre coleccionistas y museos para permanecer en la memoria.

El cuadro de Goya irá al museo del Louvre, Bergé se quedará con el Warhol y el resto se repartirá en 800 lotes. Posiblemente mientras observamos estas imágenes el piso haya comenzado a vaciarse o lo hará en breves fechas, c’est la vie...

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Imágenes vía | Vanity Fair
En Embelezzia | YSL: nos metemos en su casa
Más información | Christie’s, Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent