Queremos aprovechar las soluciones informáticas actuales y poner la red a nuestro servicio, de forma que toda aquella labor que desarrollamos los arquitectos, que apenas requiere de una presencia directa del cliente o del profesional y que podemos solucionar on-line o con alguna visita puntual, se lleve a cabo de un modo rápido, ágil, económico y satisfactorio. Sin molestias para el cliente.

Esta es la idea de Fátima, autora del blog Fatidica Gala, citado en varias ocasiones en nuestra semana decorativa, y Eva, dos arquitectas de Valencia apasionadas por su trabajo. Ahora se han reinventado poniendo en marcha Planos Low Cost, nacida con el propósito de facilitarnos la vida evitando que nos perdamos en papeleos y tramitaciones absurdas.

Planos LowCost surge, en línea con otros proyectos que hemos visto en Decoesfera, para dar un sentido popular y cercano a la idea equivocada de que la arquitectura en general es algo caro y distante. En realidad es una profesión que abarca un amplio campo de asuntos mucho más cotidianos de lo que se cree y Fátima y Eva están dispuestas a demostrárnoslo con sus servicios, que abarcan desde asesoramiento online gratuito, hasta proyectos de reforma parcial o total, certificados e informes o home staging para ayudarnos a vender nuestra casa fácil y rápido.

Enhorabuena, y mucha suerte a las dos.

Más información | Planos Low Cost
En Decoesfera | Regala un proyecto de interiorismo esta Navidad

Ya conocéis mi extraña debilidad por las casas para pájaros, por no hablar de mi devoción por Mies Van der Rohe y su Pabellon para la exposición internacional de Barcelona en 1930, uno de los edificios icono de la trayectoria del arquitecto y todo el Movimiento Moderno. Así que podéis imaginaros la sonrisa que he esbozado al ver este bebedero de pájaros inspirado en el Pabellón de Barcelona.

Fabricado en madera y diseñado por Monique Engelund, se trata de una versión reducida y un tanto modificada del mismo, pero conserva el juego de planos y la piscina, que hace las veces de bebedero.

Si queréis hacer gala de vuestro amor por la arquitectura y atraer a los pájaros más ilustrados del barrio, sólo tenéis que desembolsar los 150 euros que cuesta el bebedero, clavarlo en alguna zona del jardín, poner un poco de agua y alpiste y a disfrutar. Lástima no ser un pajarito para poder pasar por ahí a beber.

Vía | Retro to Go
Más información | Panik Design
En Decoesfera | Casa para pájaros con rama incorporada

Un año más, y con este van ocho, el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura en Madrid, con diversos actos que tienen como objetivo difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad.

La agenda, que abarca del 3 al 10 de octubre, incluye visitas a edificios, itinerarios y visitas guiadas, conferencias, debates y otras actividades, la mayoría tan interesantes que me ha costado mucho escoger algunas para comentároslas. Al final, como no podía quedarme con todas, he escogido las tres más relacionadas con decoración e interiorismo.

• De las visitas a edificios me quedo con la que fuera residencia de Neruda, la Casa de las Flores, obra del arquitecto Secundino Zuazo situada en el céntrico barrio de Argüelles. Aunque no se accede a ninguna vivienda la visita incluye zonas comunes y visita al jardín interior privado.

• También parece muy interesante la visita guiada al Roca Madrid Gallery, el nuevo showroom de la marca, creación del Estudio Lamela, de cuyo mano se podrán conocer todos los detalles. Hace apenas unos meses que se ha inaugurado y ya se ha convertido en todo un referente.

• El itinerario Diseño/Madrid incluirá la visita a Vitra y B.d. Madrid, dos de los locales de muebles más emblemáticos de la capital. Si no los conocéis éste es sin duda el momento ideal para hacerlo.

En el enlace del Ayuntamiento que os dejo al final podréis consultar la agenda completa, por si os parecen más interesantes otras opciones, pero en cualquier caso os animo a decidirlo lo antes posible. En algunas de las actividades hay que inscribirse primero y en la edición del año pasado las plazas quedaron cubiertas ya en el primer día.

Imagen vía | Wikipedia
Más información | Ayuntamiento de Madrid
En Decoesfera | Semana de la Arquitectura

Es curioso como de algo tan triste como la demolición de un edificio se puede sacar algo tan hermoso como Magnetic Void, un precioso video que busca la belleza en la destrucción.

No, no se trata del típico video de demoliciones en las que grandes construcciones se desploman bajo la acción controlada de los explosivos, sino algo más sutil y delicado, que a través de una sucesión inversa de imágenes a cámara súper lenta trata de transmitirnos la fragilidad y temporalidad de los edificios, o cómo un puñado de ladrillos son capaces de formar algo tan bello como un plano.

Esta pequeña delicia gráfica es obra del inglés James Miller, muy bien acompañada por la música de Clint Mansell, en concreto la primera canción de la banda sonora de la película Moon (Welcome to Lunar Industries), y con la triste pero inestimable colaboración del edificio de la British United Shoe Machinery Company en Leicester.

Vía | Fubiz
En Decoesfera | Megalomanía, una crítica a la ciudad en eterna construcción

No os imagináis la ilusión que mi hizo cuando, durante un blogtrip por el valle de Loira, fuimos a ver Cheverny, el castillo en el que se inspiró Hergé para dibujar Moulinsart, la mansión del Capitan Haddock en Las Aventuras de Tintín. Tiene algo de magia visitar el lugar que tu imaginación siempre había recreado, pues tu mente no para de inundarte con imágenes y recuerdos de todo lo que sucedía entre esas paredes.

La mansión forma parte importante de la trama de El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Red Rackham, que narran las aventuras de nuestro intrépido reportero mientras trata de resolver el misterio legado por un antepasado del capitán en los mástiles de tres réplicas de su barco, el Unicornio, así como la posterior búsqueda del tesoro. Curiosamente, son las dos historias que Steven Spielberg cuenta en su próxima película, Las Aventuras de Tintín.

A partir de estos episodios, la mansión pasa a ser propiedad del Capitán Haddock —compartiéndola con su buen amigo el profesor Tornasol—, siendo escenario principal de aventuras como Las Joyas de la Castafiore, donde un escalón roto de la escalera principal es el gran protagonista, o blanco de los experimentos del profesor, como ocurre en El Asunto Tornasol o El Oro Negro.

Tal como se puede apreciar en las imágenes, el parecido entre el Chateâu de Cheverny y Moulinsart es más que razonable, tan solo hace falta retirar —o añadir— con la imaginación los dos cuerpos más grandes situados en cada extremo y nos encontraremos ante una réplica de la mansión.

Si os fijáis, hasta el camino que lleva a la casa es muy similar, así como la escalera. Incluso la moldura sobre la puerta, el pináculo y las chimeneas son increíblemente similares.

En la vida real, Cheverny ha pertenecido siempre a la familia de los Hurault —financieros y oficiales franceses— desde hace más de seis siglos, salvo en un par de ocasiones. La primera, cuando la compró Diana de Poitiers en el siglo XVI para alojarse mientras supervisaba el acondicionamiento del gran castillo de Chaumont sur Loire. La segunda, cuando pasó por varias manos porque los herederos se desinteresaron de la mansión en el siglo XVIII, hasta que la recuperó Anne-Victor Hurault, Marqués de Vibraye, en 1825.

La fachada sur, la más famosa por ser la que aparece en los cómics, está a su vez inspirada en el Palacio de Luxemburgo de París, que se caracteriza por grandes pabellones con cúpulas, bustos romanos en hornacinas y el almohadillado típico de la arquitectura francesa de la época.

Actualmente la mansión está abierta al público gracias a los Marqueses de Vibraye, que compaginan con gusto que la casa donde viven sea también un museo que alberga casi intacta la suntuosa decoración de la época. En otro edificio de la propiedad, también se puede visitar una curiosa exposición donde se recrean alguna de la escenas que Tintín y sus amigos vivieron entre sus muros.

Cómo no, os he traído una pequeña galería sobre Cheverny, la mansión del Capitán Haddock en Tintín, donde podéis ver alguna de las estancias que visitamos. Lástima que no pudiera reconocer ninguna en la que se inspirara Hergé (si es que se inspiró en alguna), pero la escalera principal —de tramo recto cuando lo habitual en la época era la escalera doble ovalada— sí que aparece en los historietas con no poco protagonismo.

Galería de fotos

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Más información | Chateâu Cheverny
En Decoesfera | Una réplica de la casa de Carl y Ellie en “Up”

Al margen de las críticas y de las numerosas polémicas que ha suscitado la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud 2011 en Madrid no podemos por menos que fijarnos en la arquitectura y el diseño que acompañan a este evento, sin duda el más importante de los últimos tiempos en nuestro país.

El artífice de todo ello ha sido el arquitecto Ignacio Vicens, socio del estudio Vicens-Ramos, experto en construcciones efímeras y conocido ya por su colaboración en otros acontecimientos como la decoración de la catedral de la Almudena, en la que se celebró la boda de los Príncipes de Asturias, o la realización del palco del Paseo de la Castellana creado para la visita del Papa Juan Pablo II en 2003.

Precisamente esa propiedad en la que Vicens es experto, lo efímero, ha sido la línea que ha marcado todo el diseño en la JMJ, en la que se han utilizado sistemas modulares y económicos capaces de montarse y desmontarse fácil y rápidamente. El color elegido para las estructuras protagonistas, el altar de Cibeles, los confesionarios y el estrado de Cuatro Vientos, ha sido el blanco, no sólo por ser el color vaticano por excelencia sino porque resulta muy adecuado especialmente en los escenarios ya que ofrece la posibilidad de hacer proyecciones y juegos de luces.

El escenario de Cibeles se ha situado en la plaza del mismo nombre, uno de los lugares más emblemáticos de la capital de España, a los pies del Palacio de Correos, sede actual del Ayuntamiento y frente a la fuente de Cibeles (1782) –diosa frigia de la Tierra- representada sobre un carro tirado por leones. La plaza se encuentra en la confluencia de los paseos de Recoletos y de El Prado y la calle Alcalá y está rodeada por edificios históricos construidos entre los siglos XVIII y XX: Palacio de Linares (1900), Ayuntamiento de Madrid (1919), Banco de España (1891) y Palacio de Buenavista (1777).

La construcción, presidida por una representación de la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid, en uno de los laterales, mide 31 metros de frente, 16 de fondo y cuenta con una parte cubierta de 6 de altura. Está acompañada por diferentes anejos destinados a albergar todas las funciones necesarias, como el coro y la orquesta, a la izquierda del escenario, o la tribuna de prensa de tres alturas, situada frente al escenario al otro lado de la plaza.

El carpintero abulense Emilio Úbeda, cuyo abuelo fundó el taller en 1910, ha sido el encargado de elaborar artesanalmente los 200 confesionarios realizados para la JMJ2011, de acuerdo con la maqueta realizada por Ignacio Vicens. El original diseño, con forma de vela de barco en color blanco, ha sido muy aplaudido, aunque algunos opinan que un lugar de perdón y acogida no puede estar lleno de planos puntiagudos, por mucho que se propugne como espacio abierto y amigable. El material elegido ha sido la melamina, que ha prevalecido frente a otros como tela, hierro o resina por su ligereza, facilidad de montaje y resistencia.

El imponente estrado situado en el aeródromo militar de Cuatro Vientos, simulando una montaña desde donde el pontífice hablará bajo la sombra de un árbol metálico gigante, es sin duda lo más espectacular de estas Jornadas.

El conjunto, cuya obra ha sido dirigida y financiada por las empresas OHL y FCC, ha sido construído en un tiempo récord de seis semanas, contando con la colaboración de cuarenta operarios de media por día. Se trata de un escenario de 4.000 metros cuadrados de superficie con capacidad para 2.200 personas, uno de los escenarios más grandes construídos para este tipo de eventos. Desde este espacio se presidirán los actos programados para hoy 20 y mañana 21 de agosto.

El altar tiene 190 metros de largo, 21 de altura y 36 de ancho. Para llegar a estas dimensiones ha sido necesario utilizar 21.000 metros cúbicos de andamio; y para contrarrestar los posibles efectos del viento y como seguridad, se han colocado 500 toneladas en contrapesos de hormigón. En conjunto se han pintado más de 9.000 m2 de superficies rugosas en color blanco y además se ha instalado una plataforma móvil a fin de elevar la custodia de Toledo, cuyo peso supera los 200 kilos, que estará presente en la vigilia de esta tarde.

En la base de la montaña, de 21 metros de alto, un árbol gigante con ramas doradas protegerá a Benedicto XVI del ardiente sol que estamos sufriendo estos días. En realidad, cuenta Ignacio Vicens, se trata de una metáfora: la montaña es una manera de hablar de la raíz de la fe, es el árbol que se arraiga en el monte, la Jornada Mundial que se arraiga en la fe. La estructura que conforma el árbol tiene un peso de 15 toneladas, que soportan los 264 m2 que mide de copa.

En diferentes plataformas de la misma base estarán situados la familia Real, miembros de la iglesia católica, autoridades e invitados y en la parte inferior se han establecido pequeñas estancias necesarias para la adecuada organización de las distintas personalidades que asistirán al encuentro como sacristías, vestuarios, aseos, botiquín, etc. En su construcción se han empleado más de 1.300 m2 de placas de yeso laminado.

Imágenes | Iglesia Actualidad, Cadena Ser
Más información | Web oficial JMJ 2011 Madrid

Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

Como podréis imaginar, mi preferida es la de Mies, donde se ilustra el Pabellón para la Exposición Universal de Barcelona de 1929, en el que se puede ver el pilar separado del muro sobre un pavimento reticulado, algo muy característico de los primeros años del arquitecto alemán. Os dejo con una pequeña galería en la que podéis disfrutar con detalle de cada uno de los pósters.

Galería de fotos

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Vía | Minimalissimo
Más información | Andrea Gallo
En Decoesfera | Pósters minimalistas de Fórmula 1

Aunque no muchos la tienen en cuenta lo suficiente, la belleza de la luz es parte esencial en la arquitectura. Algunos arquitectos como Tadao Ando y Louis Kahn hicieron con ella auténticas delicias, algo que también busca Nicholas Alan Cope con su serie fotográfica Lights.

Las imágenes, de gran sencillez y belleza plástica, me recuerdan mucho a algunas obras de Tadao, como por ejemplo la casa Koshino que os enseñé hace un tiempo, donde la única decoración del salón es un gran rayo de luz que entra por una rasgadura y se proyecta sobre el muro desnudo de hormigón.

En la serie, Alan Cope juega con la luz para crear diferentes sensaciones en el espectador, desde la armonía de la simetría hasta la soledad del haz aislado en un fondo negro. Os recomiendo que le echéis un vistazo a la galería, hay algunas imágenes realmente interesantes, aunque hay que reconocer que no imponen tanto como las del arquitecto japonés.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más información | Nicholas Alan Cope
En Decoesfera | Voids, una exposición de vacíos

Aunque la crisis —que gastada está esa palabra— ha mitigado un poco el problema, siempre tengo la sensación de que las grandes ciudades están siempre a medio hacer, con obras por acabar aquí y allí, algo que exagera hasta el extremo Megalomanía, una crítica a la ciudad en eterna construcción.

Realizado por Jonathan Gales como proyecto de un máster en arquitectura, el video muestra una ciudad compuesta únicamente por edificios en construcción, desde los más pequeños hasta grandes rascacielos. En realidad, es como si las obras llevaran paradas un tiempo, como si la ciudad fuera un proyecto megalómano que se hubiera quedado sin fondos a mitad camino, algo que seguro todos habéis visto en vuestras respectivas metrópolis (aunque a otra escala, claro).

Me gusta mucho el aire apocalíptico que transmiten las imágenes, cuidadas al detalle, fantasmagóricas como si de una película de miedo se tratara, extrañamente bellas a pesar del horror que muestran. Os recomiendo verlo a pantalla completa y recostados cómodamente en la silla.

Vía | Fubiz
Más información | Thoughts not thoughts
En Decoesfera | Las ruinas de Detroit

Miles Monroe, interpretado por Woody Allen, es un tipo más o menos normal que en 1973 se somete a una operación rutinaria y, para su sorpresa, es congelado y despertado 200 años después por el Dr. Orva en un mundo futurista y extraño para él. Así empieza una de las más hilarantes películas del director norteamericano: El Dormilón, entre cuyos escenarios se encuentra esta magnífica casa, baluarte por excelencia del estilo Space Age e ideal para una historia ambientada en el año 2173.

Diseñada por el arquitecto Charles Deaton, se la conoce con el sobrenombre de Sculptured House, porque fue pensada inicialmente como una escultura y, posteriormente, se le añadió la función de hogar. Su creador argumentaba que las personas no son rectilíneas y que, por lo tanto, es absurdo que vivan en rectángulos.

Unos argumentos discutibles, pero dejemos nuestras diferencias a un lado y disfrutemos de esta magnífica vivienda.

La casa, de tres alturas, emerge como una nave espacial de la ladera de una colina en el condado de Jefferson, en Colorado. Sus formas sinuosas y la fragilidad con la que parece alzarse la convierten en un objeto que no puedes dejar de mirar (y admirar).

Fue construida en 1963, en una época en la que la línea recta parecía haberle ganado la batalla a la curva en el diseño de viviendas, por lo que podéis imaginaros el impacto que supuso en su tiempo, y más aún en una zona tan rural como Colorado.

Sin embargo, aunque por fuera es espectacular, por dentro no lo es menos: grandes espacios de formas irregulares, ventanales infinitos con vistas apabullantes… en fin, igual que un adosado en Torrevieja.

En la imagen podemos ver el pequeño salón de forma ovalada, decorado con mobiliario también de corte futurista. Muchas de las piezas son contemporáneas de la casa, pero es muy probable que no se trate de la decoración original, sino obra de algún dueño posterior.

De todas formas, y a pesar de su tal vez excesivo tamaño, tiene ese aire tan encantador que tienen las cosas futuristas diseñadas en el pasado, al estilo de Los Supersónicos, y que resulta muy atractivo.

En la película de El Dormilón no aparece el salón, pues las escenas tienen lugar en las estancias de la segunda planta, desde donde el histriónico protagonista trata de huir intentando bajar del imponente voladizo con una escalera de mano, desafiando varias leyes de la física y provocando la inevitable risa en el espectador.

Otra de las estancias que también resultan impresionantes es uno de los dormitorios, que prácticamente vuela sobre el paisaje con un ventanal ovalado que rodea la cama casi por completo, como si de un mirador panorámico se tratara. La decoración brilla por su ausencia, tan solo un gran cama y una lámpara, pero es que con semejantes vistas, quién necesita cuadros o muebles llamativos.

El resto de la casa es igualmente espectacular y futurista, incluso la barbacoa de la terraza parece sacada de un futuro aún lejano. Seguro que muchos de los que habéis visto la película estáis esperando que de alguna esquina salga Jani 414, el mayordomo mecánico, o mejor aún, a Woody Allen disfrazado de mayordomo mecánico.

Os dejo con una pequeña galería para que disfrutéis de esta obra icónica de la arquitectura que, por cierto, fue subastada en noviembre del año pasado por una cantidad que no he conseguido averiguar pero que, por lo que pagaron sus anteriores compradores, debe de ser obscenamente elevada.

Galería de fotos

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Vía | Retro to Go
Más información | Huffington Post
En Decoesfera | La casa de George Falconer en “A single man”