El otro día cuando os enseñé unos porta velas con forma de bola de billar que había visto en BoConcept os dije que había asistido allí a una charla de tendencias sobre ‘Estilo nórdico y funcionalidad’ y que os contaría más detalles, así que como lo prometido es deuda allá voy con mi resumen.

La charla, en la que nos dieron algunos consejos de decoración en base a la multifuncionalidad y en la que se habló también de diseño nórdico, se celebró en la tienda que BoConcept tiene en A Coruña y que por tanto también tuve ocasión de visitar, el lema de la jornada era ‘te ayudamos a sacar partido a tu casa’ y es que aún cuando creemos que sabemos mucho sobre eso, siempre quedan cosas por aprender.

Los ponentes del evento fueron José Manuel Gómez Franco, diseñador de interiores y miembro del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Galicia que habló sobre el diseño nórdico o escandinavo y Susana Comba, Visual Merchandiser de BoConcept España, que fue la que nos dio esos consejos para resolver problemas de espacio en apartamentos pequeños con el uso de muebles multifunción.

De diseño nórdico hemos hablado recientemente largo y tendido en Decoesfera en nuestro especial de Estilo Nórdico de finales del año pasado, así que voy a centrarme más en las soluciones que algunos muebles multifunción nos pueden proporcionar y en sus opciones, al mismo tiempo que os enseño algunas fotos de la exposición y los muebles y complementos de la tienda.

Empezaron hablando de sofás, para después pasar a mesas y almacenaje, las ideas se centraron sobre todo en el salón y el comedor, aunque también hubo tiempo para hablar del dormitorio. En cuanto a los sofás, quedó claro que siempre es recomendable que el sofá pueda tener la función de cama, me gustó en particular el sofá Terni que tiene colchón inflable para garantizar que siendo bueno como sofá, lo sea también como cama y viceversa.

En cuanto a las mesas también hay una opción que es acierto seguro, la mejor mesa es la extensible, da igual que sea redonda o rectangular, lo que importa es que sea flexible en su tamaño y dentro de eso, que sea fácil de abrir y cerrar y que pueda hacerlo una sola persona, eso es algo en lo que yo no me fijé cuando compré la mía y ahora necesito otra persona que me ayude siempre que quiero abrirla.

A la hora de elegir mueble de almacenaje debemos pensar en qué tenemos que guardar, no todo el mundo necesita el mismo tipo de muebles, no a todos les hace falta un aparador. En cualquier caso la mejor opción es la que a cada uno le guste más, la que mejor se adapte a sus necesidades y a su casa, no la que se ve en una revista… no hay ninguna ley que prohiba colocar la vajilla en un mueble cerca de la tele y puede haber opciones de almacenaje tan originales como colocar estanterías alrededor de una ventana.

Finalmente cuando hablamos del dormitorio, en principió salieron las ideas más comunes, el uso de canapé con base de almacenaje o de la cama con cajones, pero también se planteó la opción de que las paredes del dormitorio también se pueden utilizar, podemos colocar estanterías o muebles de almacenaje en ellas, incluso un rincón de trabajo, aunque en principio no sea lo más recomendable, podemos hacer que quede bien si lo adecuamos a la estancia.

Se habló mucho del almacenaje en paredes para dejar libre la mayor superficie en el suelo, así que cuando llegó el turno de debate y preguntas, hablamos del cuidado que hay que tener con ese tipo de muebles, no todas las paredes soportan los mismos muebles, ni con los mismos anclajes, así que es importante que si vamos a comprar un mueble de pared el vendedor y el instalador visiten nuestra casa antes, para asegurarse de que nuestra pared lo puede soportar y para ver como han de sujetarlo, lo digo porque ya sé de alguno que se ha caído…

Finalmente por comentar un poco lo que veis en las fotos, por supuesto mesas extensibles y sofás de lo más diversos forman parte del showroom, junto con otros muebles y complementos, la butaca Imola que veis en rojo se sorteaba, pero no tuve la suerte de que me tocase. Además del estilo en general, que a mi me gusta, me encantaron los detalles de colores intensos, especialmente algunos cojines, las letras para suelo y estantes y otros accesorios como el reloj que podéis ver sobre estas líneas.

La idea con la que yo quiero quedarme es con que muchas veces por tradición o costumbre tenemos ideas demasiado rígidas sobre qué muebles debemos comprar para casa, o sobre como colocarlos, cuando en realidad si los tiempos cambian las casas también deben hacerlo. Así que debemos ser más flexibles en ese sentido, pensar en nuestras necesidades y en cómo adaptar los muebles para que nos faciliten la vida, no en como adaptarnos nosotros a los muebles, que es lo que muchas veces alguna gente suele hacer.

Más información | BoConcept A Coruña
En Decoesfera | Puesta de largo de los ‘muebles inesperados’ de Küpu. Decoesfera estuvo allí

A pocos días del fin de año, es buen momento para repasar todo aquello que hemos visto con nuestros propios ojos, esos eventos o decoraciones de calle que vemos en nuestras salidas y de las que no perdemos ripio para poder contároslas en detalle. Ya sea una feria de decoración, un hotel, o una ambientación escondida en el fondo de una tienda o un restaurante, nuestros ojos están siempre abiertos y nuestras cámaras bien cargadas para inmortalizar el momento.

Los mejores eventos de 2011 en Decoesfera

• Hace pocos días, tras su viaje a Barcelona, Patch nos hablaba de un nuevo concepto de vestíbulos de hoteles: Le Meridien Hub.
• Magenta nos trajo noticias de la exposición “Aral. El mar perdido”, realizada por Isabel Coixet en colaboración con la Fundación We Are Water de Roca.
• También nos brindó el calor de la lana en un evento muy particular, The Campaign for Wool, una iniciativa impulsada por el Príncipe Carlos de Inglaterra que se realizó en Madrid.
• Minue estuvo muy atento a todo lo que se cocía en valencia en torno al diseño, dándonos información y opinión de primera mano sobre la Valencia Disseny Week y la Feria Habitat Valencia.
  
• Desde Couruña nos llegó la voz de Raquel, que asistió a la puesta de largo de los muebles inesperados de KÜPU.
• La emblemática tienda de Habitat en el paseo de la Castellana fue reinaugurada después de años de obras, y estuvimos allí para contarlo y ver su práctica transformación.
• No faltamos a nuestra cita anual con Casa Decor Madrid, con una serie de post en los que os mostramos distintos espacios.
• Ikea celebró sus quince años en España con una exposición a la que asistmos varios editores de Decoesfera, y fue Minue el encargado de contaros todos los detalles en sendos posts: Ikea al cubo, arte con objetos de decoración, e Ikea celebra sus 15 años en España con una exposición sobre diseño democrático.
• Magenta hizo un viaje al centro de Ikea, del cual pudimos conocerlo todo en varias entregas.
• La exposición “Rehabitar de puertas adentro”, fue una de nuestras primeras citas del año, Patch estuvo allí y nos lo contó todo.

Los mejores Hemos Visto de Decoesfera en 2011

No se nos escapa detalle y queremos compartirlo con vosotros. Durante este año que termina hemos visto muchas cosas, pequeñas y grandiosas, y este es un resumen de lo que más nos ha gustado.

• Decoración urbana para Halloween en Nueva York
• El Parking Space del Hotel Puerta de América
• Fachadas curiosas en Toulouse
• Maceteros fabricados con bolsas
• Maceteros con sorpresa
• La tienda de Becara en Barajas
• Guirnaldas de estrellas de papel para decorar en Navidad
• Artesanía y diseño exclusivo combinados en un mismo espacio
• La Cantina de la Ciudad de la Cultura de Galicia
• Hotel St. Pancras Renaissance, cinco estrellas con historia en Londres (I)

Este es el resumen de los mejores eventos y decoración en la calle de Decoesfera en 2011; para el año que está a punto de entrar, seguiremos investigando, viajando y moviéndonos para contaros todas nuestras experiencias.

En Decoesfera | Las mejores Casas de famosos de 2011 en Decoesfera

La semana pasada Decoesfera estuvo invitada a la presentación del vestíbulo del hotel Le Meridien de Barcelona, donde comentaron su concepto Le Meridien Hub. Rodeada de caras conocidas me estuvieron explicando en qué consistía este concepto y qué tenía de especial este vestíbulo que no estuviera en otros.

Lo primero que llama la atención cuando llegas a este hotel barcelonés es la decoración de su puerta de entrada, que tenéis sobre estas líneas. Una cristalera llena de color llama al visitante para que entre. Si te acercas un poco más, puedes reconocer un mapa del tiempo, con isobaras, compuestas de miles de instantáneas de la Ciudad Condal extraídas de Google. Esta composición, llamada Googlegrafía creada por Joan Fontcuberta, está reproducida en el interior para que quien entra al vestíbulo pueda verla con más precisión.

El concepto de arte está muy presente en el concepto Le Meridien Hub e inunda todos los rincones en diferentes formas desde que se entra en el vestíbulo. Justo frente a la puerta tenemos la mesa de recepción con sillas de Gaudí fabricadas en exclusiva para el hotel. La verdad es que yo no me suelo fijar mucho en la decoración de los vestíbulos de los hoteles pero he de reconocer que en este caso se han esmerado en cada detalle.

Zona de interacción en Le Meridien Hub

En un rincón tenemos la cafetería situada frente a varias mesas de todo tipo en las que se puede tomar café, leer alguno de los libros que hay en las estanterías que veis al fondo de la imagen o descansar simplemente: es lo que han llamado “zona de interacción”. Fijaos en cómo nos encontramos con un espacio muy ecléctico, con varias sillas diferentes, una alfombra que no cubre todo el suelo y todo tipo de objetos sobre las mesas con los que entretenernos. Dicen en Le Meridien que ellos buscan despertar la curiosidad del huésped dejando esos objetos y lo cierto es que lo consiguen aunque en algunos casos puedes llegar a dudar de si son cosas que se ha dejado alguien ahí por error.

Me gusta mucho la disposición de las mesas, que es bastante dinámica y permite tanto hacer grupos de personas como abstraerse en soledad si es lo que se desea. Uno de los grandes aciertos es haber iluminado de manera heterogénea el vestíbulo, creando diversos ambientes tanto de luz como de asientos para poder elegir la zona donde nos sintamos más cómodos. De hecho, en la imagen sobre estas líneas podéis ver la mesa alta de frente y al fondo otras más bajas rodeadas de butacas para hacer un descanso mientras se toma café por ejemplo.

Fijaos cómo los colores elegidos para la decoración del vestíbulo son colores cálidos: rojos, marrones, negros y mantienen la sobriedad y hacen que el espacio sea muy acogedor. Observad cómo además de los sofás que veis sobre estas líneas tenéis libros, jarrones y otros objetos que hacen que el ambiente sea más casero.

Eso sí, aunque se ven mullidos los sofás no acaban de convencerme en su comodidad una vez me senté, sobre todo por el respaldo que me quedaba a la altura de los hombros. Sin embargo he de reconocer que quedarían perfectos en cualquier salón a modo de zona de tertulia.

El arte en Le Meridien Hub

El arte no solo está presente en la entrada, sino que podemos ver en la pared proyectados varios vídeos de videoarte seleccionados por Jerome Sans y también podemos ver en la zona de las escaleras la escultura “Sopa Gaudí” realizada por el artista catalán Jaume Amigo. El arte llega incluso a los ascensores donde se pueden escuchar grabaciones de artistas que han hecho en diferentes lugares como en la naturaleza o por la calle y que sorprende a quien entra en ellos.

Lo bueno del vestíbulo es que es visitable seáis o no huéspedes así que no tenéis excusa para conocer el hotel Le Meridien cuando vayáis a Barcelona. Está en plenas Ramblas a pocas manzanas del mercado de La Boquería.

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En la Ciudad Condal ya está todo listo para que mañana empiece Casa Decor Barcelona 2011. Desde mañana 11 de noviembre hasta el 11 de diciembre, los amantes de la decoración se podrán acercar a la Gran Vía de Les Corts Catalans número 700 en un horario de 11 a 21. Algunos de los participantes coinciden con los que vimos ya en Madrid como Barclays, Pinturas Valentine, Porcelanosa o Fotocasa, mientras que otros llegan a la cita dispuestos a sorprender.

La Casa Antoni Bonay ha sido el escenario elegido para esta edición de Casa Decor. Construida en 1869, la casa tiene 2.000 metros cuadrados de superficies repartidos en cinco plantas. Esta vez se ha decidido dividir el espacio en cinco líneas estéticas y conceptuales:

* Casa Decor Home, donde se mostrarán los proyectos de decoración, interiorismo y arquitectura de los principales profesionales.

• Casa Decor Outdoor, con propuestas de paisajismo y jardinería enfocados a abordar los problemas de las grandes ciudades.

• Casa Decor Contract, dedicada a la decoración de espacios públicos como tiendas, oficinas, hoteles o restaurantes.

• Casa Decor Concept donde estarán las firmas de vanguardia con los materiales de última generación, donde podréis ver adónde van las últimas tendencias decorativas.

• Casa Decor Gallery será donde los amantes del arte se den cita, con una propuesta a modo de galería.

Aunque en esta ocasión Decoesfera no podrá estar ahí, ¿estaréis alguno de vosotros? ¿Nos contáis lo que más os guste de Casa Decor Barcelona 2011?

Más información | Casa Decor Barcelona 2011
En Decoesfera | Casa Decor Madrid 2011

“Aral. El mar perdido” es el nombre de la exposición realizada por Isabel Coixet en colaboración con la Fundación We Are Water de Roca, que se podrá visitar en el nuevo showroom de la marca hasta el próximo 21 de enero de 2012. Decoesfera estuvo en el acto de inauguración, la pasada semana, al que asistieron la cineasta y el presidente de la Fundación acompañados por el arquitecto Makoto Fukuda y el fotógrafo Jordi Azategui, responsables, respectivamente, de la puesta en escena y la fotografía.

El mar de Aral, prácticamente muerto como ecosistema, es un lago de agua salada ubicado en Asia Central, entre Kazajstán y Uzbekistán. En su día considerado como el cuarto más grande del mundo ahora su capacidad ha descendido más de un 80%, debido principalmente a las malas prácticas llevadas a cabo en el cultivo del algodón por el gobierno de la extinta URSS.

La intención de la exposición es sensibilizar a los visitantes sobre los desastres ecológicos, centrando su atención en los efectos de la práctica desaparición del mar y sus graves consecuencias para el medio, la economía y la salud de las personas.

La instalación, con impresionantes fotografías y gráficos que documentan el desastre, está situada en la primera planta del edificio, en una sala multivalente destinada a todo tipo de eventos vestida para la ocasión, como podéis ver en las imágenes, con una piel de tierra y mar.

Se complementa con un documental, proyectado en la parte baja, en el que se narran con todo tipo de detalles las circunstancias de la que es sin duda una de las mayores catástrofes medioambientales del planeta.

“Aral. El mar perdido” supone también la presentación en Madrid de la Fundación We Are Water, creada por Roca hace apenas un año. El documental y la exposición son precisamente la primera iniciativa de la fundación, nacida con el objetivo de crear una nueva cultura del agua y paliar los efectivos negativos relacionados con la falta de recursos hídricos.

Recordemos que el agua es el gran problema global del siglo XXI: 1100 millones de personas no tienen acceso a un suministro adecuado y 2.500 millones no pueden contar con un sistema de saneamiento básico, mientras que, según previsiones de la Unesco, la demanda de agua será en 2025 un 56% superior al suministro.

Sin duda otro de los grandes atractivos de la exposición es el lugar en el que se ubica, el Roca Madrid Gallery en la calle de José Abascal. En total son 1200 m2, en dos plantas, transformados por el Estudio Lamela en un espacio representativo e innovador equipado con la última tecnología.

En el exterior destacan los grandes escaparates y un friso del escultor catalán Josep María Subirachs, mi pieza preferida. El artista, que ha intervenido en obras tan importantes como la Sagrada Familia, ha elaborado un gran relieve integrado en la fachada con motivos antiguos de la marca Roca.

A través de las vidrieras podemos distinguir un gran corazón, construído con 3.212 pequeñas perchas de porcelana, que, según nos cuentan, quiere simbolizar las emociones que las personas sienten en el espacio del baño. En el momento de la inauguración de la exposición de Coixet estaba cubierto con una lona representando la tierra y el agua.

Destaca también, como podéis apreciar en las fotos, uno de los productos que en estos momentos mejor representa los valores de innovación y sostenibilidad de Roca: el W+W que, como recordaréis los que nos leéis habitualmente, integra lavabo e inodoro con un diseño francamente interesante.

Como os comentaba al principio la exposición estará abierta hasta finales de enero, así que hay tiempo para ir a verla. Sólo tenéis que pedir cita para una de las visitas guiadas, gratuitas, que incluye también la proyección del documental. En los enlaces de abajo están los teléfonos.

Más información | Fundación We are water, Roca Madrid Gallery

La Campaña por la Lana (The Campaign for Wool) es una reciente iniciativa internacional que une a los principales productores laneros para comunicar los múltiples beneficios de esta materia prima. Impulsada por el príncipe Carlos de Inglaterra que, como sábeis es un amante de la naturaleza y un ecologista convencido, TCFW debutó en Londres el año pasado, transformando la calle de Savile Row en una granja con césped, ovejitas y una didáctica exposición sobre los procesos para trabajar la lana y sus múltiples aplicaciones en campos tan diversos como la moda, el textil para el hogar, la tapicería de coches o la decoración.

Este año la campaña se expande internacionalmente y ha llegado por primera vez a Madrid, donde se llevarán a cabo diferentes acciones para su promoción. La principal ha sido la transformación temporal de la calle Serrano en la “Avenida de la Lana” a cuya inauguración, esta mañana, hemos tenido ocasión de asistir como invitados.

Los creativos de The Uniqverse Studio, dirigido por la catalana Ester Angulo Archs – más conocida en el mundo de la moda como Estrella Archs – han sido los responsables de diseñar el montaje que se ha bautizado como “Heaven on earth”. Paseando a través de las diferentes nubes de lana montadas en un tramo de la calle hemos tenido ocasión de experimentar su suavidad y visualizar sus tres estados: al natural, hilada y finalmente tricotada.

No pudimos gozar de la compañía del príncipe de Gales, pero la inauguración del paseo estuvo muy bien amenizada por veinticuatro bailarinas del Real Conversatorio Profesional de Danza Marienma, ataviadas para la ocasión con trajes de lana de Teixidors, una cooperativa dedicada a la elaboración de tejidos artesanales desde 1983.

Un pequeño redil, con diez ovejas merinas traídas desde Extremadura, instalado al final de Serrano, en plena Plaza de la Indepencia, simbolizaba la integración de la naturaleza en la ciudad, recordándonos que la lana, natural y sostenible, puede formar parte de la vida moderna en múltiples ámbitos a los que aportar sus beneficios.

Estaba situado justo enfrente del Hotel Hospes, colaborador de la Campaña por la Lana, que ocupa un hermoso edificio proyectado por el arquitecto José María de Aguilar en 1883. En su interior se ha situado una exposición didáctica sobre el mundo de la lana traída directamente desde Londres.

Para conmemorar esta primera Campaña por la Lana en España se ha realizado una edición limitada, 200 unidades, de la jarra Habit de La Mediterránea, en esta ocasión combinando vidrio reciclado y lana. El equipo de Silvia García, directora de diseño de la firma valenciana, ha ideado una original funda de lana con la que cubrir su jarra Habit y así disfrutar de una bebida caliente durante el próximo invierno.

La preocupación y el interés por el respeto al medio ambiente ha sido lo que ha llevado a The Campaign for Wool a colaborar con La Mediterránea, como sabéis única empresa en España dedicada a la producción de piezas de vidrio reciclado.

Las doscientas fundas para esta edición limitada han sido tejidas a mano por Willow, una
tienda de Barcelona especializada en la confección de productos de lana y por Natalia Borrell cuyo blog, Le petit pot, descubrimos precisamente en nuestra última semana decorativa.

Si queréis haceros con un ejemplar de esta decorativa jarra podéis participar en el concurso que se ha organizado en la página de la organización en Facebook, sólo tenéis que decir qué haríais con un ovillo de lana. También allí encontraréis información sobre descuentos y otras promociones de las diversas marcas que se han unido a esta interesante iniciativa que esperamos se repita en más ocasiones.

Más información | The Campaign for wool Spain
En Decoesfera | Lana

Aunque este año la Feria Hábitat ha sido bastante discreta, la Valencia Disseny Week se ha afianzado como un evento paralelo que crece año a año. Para los que no la conozcáis, se trata de un gran evento que aprovecha el tirón de la feria para organizar por toda la ciudad un centenar de actividades relacionadas con el diseño.

Organizada por tercer año consecutivo por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, la idea principal es dar a conocer el potencial de diseño de la región, abriendo y presentando al público las nuevas creaciones en pequeñas inauguraciones, así como reflexionar en torno al mismo en diferentes conferencias y mesas de debate.

Este año, con el fin de hacer más sencillo acceder a los diferentes eventos, se dividieron en zonas y se repartieron los días. Yo tuve oportunidad de asistir a varias presentaciones el martes 20 de septiembre, que correspondía a la zona centro. Conocí, entre pincho y copa, las recientes colecciones de Lladró, una preciosa silla para bebé de estilo nórdico y muchas cosas más. Y eso que no visité de la misa la mitad.

Metrópolis y Naturofantastic en Lladró

Aunque las dos nuevas colecciones de Lladró, Metrópolis y Naturofantastic, no eran propiamente una novedad, era la primera vez que tenía la ocasión de verlas de cerca y la verdad es que la serie Metrópolis me gustó y sorprendió.

No he sido nunca muy fan de las figuritas del famoso diseñador valenciano, pero esos edificios evocan con tanta nitidez a las grandes ciudades americanas de los años 20 y 30, con ese estilo de inspiración en el Art Decó, que no puedo evitar asomarme entre ellas para ver si aparecía una miniatura de Al Capone asomándose detrás de una esquina.

La otra colección, de criaturas fantásticas mucho más en la línea clásica de la marca, atrajo menos mi atención, aunque como siempre digo, para gustos, colecciones de Lladró.

Una preciosa silla de bebé

La segunda parada de mi paseo fue Mobisa, que ya visité hace tiempo cuando presentaron Culture Lab. Allí presentaban una preciosa silla de bebé de estilo nórdico que pretende sustituir a los armatostes que ahora usamos para dar de comer a los más pequeños.

Materiales cálidos como la madera combinada con resistentes plásticos, unas líneas sencillas y una ejecución muy estudiada (no sobresale ni un tornillo) la convierten en una buen opción para aquellos que quieren que sus retoños también se sienten con estilo.

Flashback a los 50

Eso fue lo que sentí nada más entrar en Grassoler, un flashback a los 50, quizás principios de los 60, con unos sofás de lineas curvas pero sencillas y un tapizado en ciertopelo color borgoña. Las mesitas decoradas con escenas de cómic de la época completaban el viaje en el tiempo.

Desafortunadamente el resto de la nueva colección no estaba en la presentación —sino en la feria— así que tras echar un vistazo y catar algún canapé me dirigí a la última parada, una de mis tiendas favoritas de la zona: Loft.

Muebles en 3D a base de planos y planos en 3D a partir de ordenador

Aunque suena extraño, eso es lo que me encontré en Loft. Por un lado, un adelanto de la nueva colección, Tropez, diseñada por Stefan Díez, que hace uso de planos muy marcados para configurar las diferentes piezas. No es algo que vaya a cambiar el mundo, pero se agradecen diseños que vuelvan a la esencia, que no es más que el punto, la línea y el plano.

Por otro lado, tuve la oportunidad de disfrutar de lo último en representación de diseños. Hasta ahora, los estudios de arquitectura solían presentar planos e imágenes por ordenador para que el cliente se hiciera una idea de cómo iba a quedar su casa tras el rediseño. Pero se ha dado un paso más, y ahora, gracias a unas gafas como las del cine en 3D pude ver en la pantalla de un iPad imágenes que daban verdadera sensación de profundidad, haciendo mucho más fácil percibir el verdadero tamaño y la distancia entre las cosas.

En definitiva, y a pesar de que solo tuve ocasión de visitar la punta del gran iceberg que es Valencia Design Week, creo que es una gran idea que crece año a año y que permite conocer a la gran cantidad de diseñadores y empresas de diseño de la Comunidad Valenciana mientras se pasea relajadamente por las calles de Valencia disfrutando de algo de picar y de beber, que siempre se agradece.

Galería de fotos

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Más información | Valencia Design Week
En Decoesfera | Feria Hábitat Valencia 2011, podía haber sido peor

Que la crisis económica ha afectado mucho al sector del mueble es algo que todos conocemos. No está la cosa para tirar cohetes precisamente y los grandes eventos del sector se resienten de ello. No obstante, a pesar de que Feria Hábitat Valencia 2011 resulta muy discreta comparada con las de la época de bonanza, la cosa podía haber sido peor.

Sí, porque este año la feria ha sido realmente austera, tanto por parte de los expositores como por las instalaciones paralelas que se solían montar, pero al menos en esta ocasión no he tenido la sensación de que me vendían humo —como visitante— y, precavido por ediciones anteriores, me he encontrado lo que me esperaba.

Por resumirlo de alguna manera, Feria Hábitat Valencia ha vuelto a ser la feria del mueble. Sin pretensiones; fabricantes de muebles en busca de distribuidores. Tan solo un vestigio de lo que en su día fue la exposición espacios de vida, donde las principales marcas aportan sus productos y crean varios ambientes de diferentes estilos.

En Easy Living destacan las lineas sencillas, los materiales cálidos y los colores alegres, en un intento de crear un espacio desenfadado y sin preocupaciones; mi favorito sin duda. Tampoco me disgusta el estilo Cool Hunter, que se supone que va a la última, rozando lo transgresor, aunque en esta ocasión se queda un poco a mitad camino. Materiales modernos, tonos oscuros y notas de color aderezadas con algún diseño de “vanguardia”.

Si cruzamos la calle encontramos dos estilos completamente diferentes. Por un lado, Sophisticated nos ofrece una decoración un tanto pretenciosa, con lineas más sinuosas, tonos medios y muebles clásicos. Equilibrado, sobrio y elegante, aunque no es precisamente lo que pondría en mi salón.

Tampoco acabada de convencerme el espacio Home Loving, que debería resultar acogedor pero es simplemente un estilo contemporáneo, sin grandes alardes ni estridencias, ni nada que se quede en nuestra retina y lo convierta en algo singular. Lo más parecido a una casa con estilo, pero sin carisma.

El resto de la feria, aunque discreta, me resultó más agradable que otros años. No sé si es que al haber menos expositores el espacio estaba mejor distribuido o si es que los stands, al ser menos pretenciosos, habían ganado en claridad y elegancia, pero el caso es que era más relajado pasear echando un vistazo. Imagino que esto es solo algo positivo para el visitante sin más interés que el de conocer novedades (aunque este año no ha habido muchas) e inspirarse viendo los diferentes estilos y diseños de cada marca.

Pero si lo que se quiere es innovación y algo diferente, lo mejor es acercarse al pabellón de Nude, donde jóvenes diseñadores ofrecen sus diseños en busca de productores y distribuidores. Sus creaciones, que os iré desgranando los próximos días, suelen ser alegres, ingeniosas y desenfadadas, un soplo de aire fresco en un mercado que está un poco saturado de ofrecer siempre lo mismo, anclado en un pasado que aún nos parece moderno.

Así pues, y a pesar de que Feria Hábitat Valencia no vive sus mejores días, podía haber sido peor, al menos la edición de este año me ha dejado ganas de volver el que viene, aunque solo sea para pasear entre diseños.

En Decoesfera | Feria Hábitat Valencia 2010: una nueva decepción

Un año más, y con este van ocho, el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura COAM, organizan la Semana de la Arquitectura en Madrid, con diversos actos que tienen como objetivo difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad.

La agenda, que abarca del 3 al 10 de octubre, incluye visitas a edificios, itinerarios y visitas guiadas, conferencias, debates y otras actividades, la mayoría tan interesantes que me ha costado mucho escoger algunas para comentároslas. Al final, como no podía quedarme con todas, he escogido las tres más relacionadas con decoración e interiorismo.

• De las visitas a edificios me quedo con la que fuera residencia de Neruda, la Casa de las Flores, obra del arquitecto Secundino Zuazo situada en el céntrico barrio de Argüelles. Aunque no se accede a ninguna vivienda la visita incluye zonas comunes y visita al jardín interior privado.

• También parece muy interesante la visita guiada al Roca Madrid Gallery, el nuevo showroom de la marca, creación del Estudio Lamela, de cuyo mano se podrán conocer todos los detalles. Hace apenas unos meses que se ha inaugurado y ya se ha convertido en todo un referente.

• El itinerario Diseño/Madrid incluirá la visita a Vitra y B.d. Madrid, dos de los locales de muebles más emblemáticos de la capital. Si no los conocéis éste es sin duda el momento ideal para hacerlo.

En el enlace del Ayuntamiento que os dejo al final podréis consultar la agenda completa, por si os parecen más interesantes otras opciones, pero en cualquier caso os animo a decidirlo lo antes posible. En algunas de las actividades hay que inscribirse primero y en la edición del año pasado las plazas quedaron cubiertas ya en el primer día.

Imagen vía | Wikipedia
Más información | Ayuntamiento de Madrid
En Decoesfera | Semana de la Arquitectura

La firma gallega de muebles de diseño KÜPU hizo su puesta de largo el pasado jueves en A Coruña, se trataba del lanzamiento oficial de la marca, que bajo el nombre de ‘muebles inesperados’ apuesta en su colección por el diseño y la máxima calidad para muebles de metal de alta gama. Es este un terreno prácticamente inexplorado por el sector mobiliario gallego, Decoesfera estuvo allí para poder ver de cerca e incluso tocar esos muebles.

KÜPU es el nuevo proyecto de GERCA, una empresa gallega con una trayectoria de más de quince años en la transformación de metal para mobiliario urbano, industrial y de interior Ante los desafíos planteados por el contexto económico actual, GERCA decidió hace un par de años reinventarse y buscar un nuevo camino de innovación donde la máxima exigencia y calidad, vaya de la mano con las tendencias más modernas en mobiliario para el hogar. De ahí lo de ‘muebles inesperados’, casi nadie se esperaba que de GERCA saliese algo así, para que luego digan que de la crisis no sale nada bueno…

Un detalle interesante y muy bonito es que su nombre, KÜPU, significa mariposa en malayo. La mariposa, está presente en el logotipo de la empresa y en varias de sus piezas, y simboliza la transformación y la superación en las adversidades.

La intención de KÜPU es conseguir reunir lo mejor de tres mundos, el mimo de la artesanía, el diseño inspirado en la creación artística y la máxima exigencia y calidad de los mejores materiales profesionales, algo que el leitmotiv de la empresa ‘Cuerpo de mueble, alma de escultura’ pone en evidencia.

Todas las piezas de la firma han sido diseñadas por Cristina Cao y son tratadas individualmente y rematadas a mano, para la elaboración de algunas de las piezas se cuenta incluso con la colaboración de artesanos gallegos que permiten dotar a cada obra de toques y acabados únicos, con detalles de cristal de color de formas de lo más diversas.

He elegido para este artículo las fotos de algunas de las piezas que a mi me han gustado más, o bien por su diseño o bien por el uso que se les puede dar. En la primera imagen hay una vista general de algunas de las piezas, que en esencias son mesas, cabeceros, espejos y aparadores... Eso por ahora porque siguen trabajando en nuevos diseños incluyendo otros modelos de muebles, como por ejemplo sillas, que yo apuesto a que pronto veremos incluidas en el catálogo.

En la segunda imagen se pone en evidencia que los muebles de la firma, por los materiales con los que están fabricados, son perfectos para su uso en exteriores, en particular obviamente las mesas, los metales, como el acero y el aluminio tienen una gran resistencia y durabilidad y eso los hace idóneos para formar parte de terrazas y jardines.

En cuanto a los cabeceros hay sobre todo dos detalles que me gustaría destacar, además del diseño en si, por un lado que al ser cabeceros de metal, muy finos y que algunos de ellos se colocan además en la pared a una cierta altura, no nos obligan a desplazar la cama hacia delante al instalarlos y eso nos permite ahorrar espacio en el dormitorio, aunque sean unos centímetros, si el dormitorio es estrecho eso es de agradecer.

Por otro lado están las propuestas de uso del cabecero, si os fijáis en las imágenes sobre y bajo estas líneas, veréis que KÜPU propone que el cabecero no solo se puede usar en el dormitorio, sino también en una zona de estar, unido a un banco sin respaldo o a unos pufs, nos puede servir para crear una zona de asiento diferente y con mucho encanto.

Yo me he enamorado del cabecero que tiene forma de árbol con sus pajarillos, lo podéis ver en las imágenes sobre y debajo de estas líneas en una doble propuesta, y es que el cabecero está formado por dos piezas que se pueden colocar unidas o por separado, de modo que puede servir para cama de matrimonio o para gemelas si tenemos las camas separadas.

También se puede usar para la creación de un banco con unos pufs, como decíamos en el caso del cabecero anterior, la imagen de este caso la tenéis de primera en este artículo. Añadir que el cabecero es visto en vivo y en directo aún más bonito de lo que luce en las fotos, por su altura, su acabado y los detalles de cristal de color en los pájaros, es una preciosidad.

Otro detalle de usos múltiples lo tenemos en las mesas, en principio están pensadas como auxiliares, se pueden colocar en el dormitorio como mesitas de noche, o como complemento a una butaca en un rincón de lectura, también en la entrada de la casa a modo de consola o en el salón, junto al sofá o en el jardín o la terraza como antes os decía.

Pero además de eso la firma propone el uso de estas mesas en el baño como mueble de bajo lavabo, solo hay que practicar un agujero central para dejar pasar los tubos y el resultado es excelente a nivel estético, bajo estas líneas tenéis la imagen en color lila, uno de los que nos vienen como tendencia para 2012, aunque se podría elegir otro color, el único problema es que se pierde el almacenaje de bajo lavabo, pero si podemos arreglarnos con otros módulos, la mesa en si queda preciosa.

Decir además, por su estructura y contrastada durabilidad, los muebles KÜPU poseen una larga vida útil, sin necesidad de procesos de mantenimiento o restauración especiales. Como os decía la firma hace uso principalmente de metales como el acero y el aluminio, materiales de uso extendido en entornos profesionales e industriales, pero poco habituales en el mueble de hogar. Sin embargo, el diseño y la estética de las mesas, aparadores, cabeceros y espejos, demuestran que es posible extraer de materiales en apariencia fríos todo un mundo de imaginación y de calidez para el hogar.

Esta presentación marca el inicio de la andadura de KÜPU, con elclaro objetivo de apuntar desde el inicio y sin complejos al mercado internacional, donde actualmente existe una fuerte competencia por parte de diseñadores y fabricantes italianos, franceses o nórdicos, os dejo las imágenes de otras de sus propuestas en la galería a ver si os gustan.

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