Arte, arquitectura y decoración siempre han estado muy relacionados, pero cuando una artista decide hacer una incursión en el mundo del diseño de muebles y accesorios, se nota. Blanca Gortari ha logrado unir arte y decoración en una colección personal.

En su haber encontramos objetos de todo tipo, desde algunos puramente ornamentales —coloridas letras y formas con las que darle alegría a nuestras paredes— hasta otros más funcionales, como mesas, espejos y cabeceros. Todo sin renunciar a su estilo propio, que me voy a atrever a calificar como una mezcla entre el étnico y el modernismo de Gaudí.

Mesas

Se trata de piezas realizadas a partir de puertas antiguas y recuperadas, sobre las que se ha pintado en acrlílico con diferentes motivos. Luego se han empleado como tablero de una mesa de centro o auxiliar, que no pasará desapercibida en el salón. Esta en concreto se llama Keka, y tiene un tamaño de 120×50 centímetros.

Eso sí, habría que ponerles un cristal encima, porque yo no me atrevo a dejar un vaso encima de tan delicados dibujos, lo cual me lleva al siguiente punto, los posavasos y bajoplatos, otra de las delicias de la colección.

Posavasos y bajoplatos

He de decir, que las formas orgánicas y los colores alejados de los primarios nunca han sido santo de mi devoción, hijo del neoplasticismo como soy, pero estos me tienen un poco hipnotizado, quizás por la geometría regular de sus formas o por la delicada combinación de colores.

Están realizados con vinilo sobre metraquilato, así que quedarán preciosos sobre una mantelería con algun bordado o troquelado como la de la foto, para que ambos patrones se superpongan y se combinen, generando uno nuevo graciosamente aleatorio.

Espejos y la serie Signs

Ahora mismo solo hay dos en la colección, ambos en tonos rosas, morados y violetas, colores que a la artista y poetisa parece gustarle bastante y que transmiten al mismo tiempo viveza y calma. Las formas de los espejos recuerdan bastante al clásico espejo sol, que tantas versiones y reinterpretaciones ha recibido a lo largo del tiempo.

A juego tenemos otros accesorios ornamentales, que eventualmente pueden servir de marco para fotos y espejos, o simplemente decorar una pared, una puerta o un cabecero, aunque para el cabecero, mejor optar por la siguiente opción. También como parte de la serie Sign hay un abecedario completo, decorado con patrones similares, y con el que podemos personalizar una habitación infantil.

Cabecero a partir de una contraventana

Hace un par de meses, cuando os hablé de decorar con contraventanas, vimos cómo podíamos usarlas de cabecero, pero aquí Blanca va más allá, y convierte la contraventana en una obra de arte que colocar sobre nuestra cama.

Realizado en acrílico sobre la madera recuperada de una antigua contraventana, la mezcla de la asimetría de sus formas con la simetría de los dibujos resulta intrigante e hipnótica, creo que es la segunda vez que me hipnotiza ya.

Troncos pintados y mucho más

Además de lo mostrado, su colección también alberga pequeños accesorios decorados, como botellas, cajas, joyeros, macetas… y cómo no, sus troncos pintados, su obra insignia, esculturas que le darán alma a cualquier rincón de nuestra casa.

Os dejo con un video que resumen la obra de Blanca Gortari, que ha unido arte y decoración en una colección muy personal que espero os guste tanto como a nosotros. Muchas gracias a ella y su equipo por compartir su trabajo con nosotros, y si vosotros sois diseñadores, decoradores o arquitectos, y queréis compartir algo con Decoesfera, podéis hacerlo a través de nuestro formulario de contacto.

Más información | Blanca Gortari
En Decoesfera | 4+4, una mesa de centro muy versátil

Si hace unos meses os comentábamos que la firma Coordonné había hecho una colaboración espectacular con Catalina Estrada, de cara a la nueva temporada, encontramos muchas otras firmas y decoradores de prestigio que se han echado en brazos del “gipsy style”.

Su colorido, los detalles, los diminutos estampados y la variedad de la mezcla nos traen una decoración totalmente diferente a los tonos neutros a los que llevamos tiempo abonados. La alegría de los colores brillantes va a inundar nuestras casas.

Para que no nos canse tanto color, lo mejor es no volverse locos y cambiar toda la casa de arriba a abajo, sino seguir la tendencia en los almohadones, el tapizado de alguna sillón pequeño como un puf como el que vemos en la imagen, un escabel o quizá las galletas de las sillas serán sifucientes para crear ese ambiente, que dependiendo del interiorista llaman, “gipsy style” o “indian style”.

¿Os gusta el “gispy style”?

Imágen | Markus Selanger
En Decoesfera | El “hippie chic” invade la decoración

Desde luego no se espera menos de un hotel en medio del Parque Nacional de Ethosa, en Namibia, que sea salvaje y espectacular, como el paisaje en que se encuentra enclavado. El Hotel Onguma the Fort está construido en el lugar adecuado para disfrutar de las mejores vistas del atardecer.

Slee & co, el estudio de arquitectura más famoso del sur de África, desde sus oficinas en Stellenbosch (Sudáfrica), proyectaron este hotel con la filosofía de incorporar las tecnologías más avanzadas y crear una arquitectura vernácula, de un pueblo único, por sus habilidades, su clima y su espacio.

La fusión de estilos es lo primero que llama la atención de la arquitectura del hotel, un edificio típico de Sudáfrica con reminiscencias del “far west” americano, combinado con un toque de Marruecos y sabores de la India, que se caracteriza por una selección de ventanas y puertas antiguas maravillosas.

The Fort consta de 12 mini suites, todas ellas adyacentes a la “fortaleza principal” que se extiende a ambos lados hacia el sur y el norte. Cada mini suite es totalmente privada. El amplio cuarto de baño tiene una ducha, tanto en el interior como exterior.

Desde todos los rincones de la habitación se busca la conexión con la naturaleza y las cubiertas de madera conducen hacia la zona exterior y a las tumbonas para relajarse y disfrutar de la extraordinaria vista. Los textiles se han buscado crudos para equilibrar el peso visual de tanta madera y piedra.

La única suite de Fort se encuentra dentro de la torre principal. Cuenta con un amplio dormitorio muy bien diseñado, con su propio salón y un mirador privado. El gran cuarto de baño tiene una zona maravillosa ducha abierta, así como un baño en el que relajarse.

Un bonito detalle son las lámparas hindúes que cuelgan en cada estancia, dando una luz tenue muy adecuada para crear un ambiente cálido y coqueto. También las chimeneas de piedra autóctona, ya que las noches pueden ser más frías de lo que parece.

La tierra, sus colores neutros y los acabados con texturas que reflejan la luz solar forman parte de su señal de identidad. Sus proyectos reflejan la sencillez y la belleza de los detalles está en la simplicidad. Piedra, madera, agua y fuego…

El anochecer en Namibia debe ser una experiencia alucinante, así que los porches de las mini suites tienen unos cómodos sillones de fibras para contemplarlo bien acurrucados con una cálida manta.

Meryl Streep tenía una granja en África ¿quieres sentirte como ella en el Onguma the Fort de Namibia?

Más información | Slee&co, Onguma
En Decoesfera | Rebuscando en Dawanda: el espíritu de África

Después de la maravillosa exposición de la Fundación Museo Lázaro Galdiano, en coordinación con la que se expone en el Museo de la Alhambra, sobre las telas del periodo nazarí español, me he quedado tan impresionada, que he decidido darle un toque árabe a la entrada de hoy.

Lo más parecido que tenemos ahora, es el clásico diseño marroquí. En el Marruecos rural ubicado en el extremo norte de África, crisol de religiones y culturas que van desde la árabe, romana, española y africana, entre otros, el diseño interior se plasma en habitaciones con colores cálidos, ricas telas y texturas terrosas que se unen para crear una estética exótica y muy lujosa.

Las especias son una fuente de inspiración popular para el interiorísmo marroquí. Los colores deben ser ricos y brillantes, tanto como sus comidas exóticas. La influencia se deriva de las especias como la canela, el curry y la nuez moscada, que se traduce en rojos terrosos, naranjas y amarillos, acompañados por oro y plata que evocan una riqueza en su diseño.

Muchos de los patrones y texturas que aquí se encuentran, provienen de la mezcla de las culturas orientales y europeas. Terroso, con maderas añejas, paredes de yeso en bruto, los tapices largos y lujosos, colgando del techo al suelo, y las almohadones grandes y tintineantes que dan un encanto exótico de una cultura milenaria. Las telas deben ser brillantes y coloridas, resplandecientes, en los tonos más ricos. Las alfombras de fibras naturales para suavizar y proporcionar un contraste de los colores más brillantes.

Los mosaicos de azulejos (en concreto los de la época musulmana)y los muebles rústicos son señas de identidad de esta zona. Asimismo, la utilización de elementos naturales, el uso de cestas de mimbre y plantas exóticas para adornar una habitación, o el hueso de camello y marcos de metal son habituales en los objetos decorativos.

Muchas de las casas en Marruecos cuentan con diseños estructurales como columnas, puertas de hierro forjado y puertas con arcos. A menudo en el interior aparecen puertas de hierro forjado para separar o delimitar espacios son una gran idea.

¿Os gusta la decoración marroquí? No os perdáis la exposición “A la luz de la seda. Tejidos nazaríes en España”, en el Museo de la Alhambra (Granada)y la Fundación Lázaro Galdiano (Madrid), merecen la pena.

Imágenes | Best Riad Marrakesh
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En Embelezzia | Riad Fenn, casi como Franca Sozzani

La pasada primavera, por medio de una amiga del colegio, conocí Caña de Azúcar. Se trata de una empresa española que colabora dando trabajo digno a comunidades desfavorecidas pagando un precio justo por su trabajo.

Me acerqué a su mercadillo de Navidad pensando en “quedar bien” con mi amiga y sin embargo descubrí un mundo maravilloso. Llenamos dos bolsas de productos y todavía me quedé con ganas de más.

Espectaculares flores y follajes naturales en distintos procesos como: liofilizado, preservado y seco y artículos para la decoración: gran variedad de envases de cristal, velas en una gran variedad de colores, portavelas, centros de flores, artículos navideños, cerámica y complementos para la casa, tengo grabados unos mantelitos invididuales, que de cara al verano quedarán preciosos en la mesa de la terraza.

Como llevo unos días cambiando la decoración de la casa, me metí en su página web y entre las conchas pulidas, las estrellas de mar gigantes y los erizos, después de los portavelas decorados pude comprobar que Agatha Ruiz de la Prada y Caña de Azucar colaboran en una preciosa colección, que no sólo tiene adornos navideños, sino tiras de corazones, de nubes, de estrellas.

De la zona de sierra peruana, donde la mujer es tradicionalmente tejedora, se ha creado un programa de ayuda para el desarrollo de productos cuya comercialización les permita obtener ingresos adicionales que permitan mejorar su calidad de vida.

Ellas dan testimonio de que esta actividad textil les permite mejorar su calidad de vida, la educación y alimentación de sus hijos, incluso que ellas puedan acceder a estudiar.
Con pedidos de manera sostenida en el tiempo conseguirán un mejor nivel de vida.

Me ha parecido una idea fenomenal, siempre he sido de la opinión, que no sólo se ayuda dando dinero, sino fomentando el trabajo…y no sólo en Navidad. ¿Os gusta Caña de Azúcar? ¿Qué os parece la colaboración con Ágatha Ruiz de la Prada?

Más información | Caña de Azúcar
En Decoesfera | Decora apoyando al comercio justo

Vivimos en un mundo en el que lo singular, lo local, acaba por convertirse en universal, gracias a la globalización y al desarrollo que han adquirido los medios de comunicación, fundamentalmente a través de Internet. Términos como “multiculturalidad”, “interculturalidad” y similares han acabado por convertirse en habituales en la prensa, en los telediarios y hasta en nuestras conversaciones.

Si lo extrapolamos al terreno de la decoración, podemos considerar intercultural la decoracion que incorpora en nuestras viviendas elementos y mobiliario que provienen de otras culturas, con esquemas decorativos muy diferentes a los nuestros. La gran diferencia con el estilo étnico es que este basa todo el interiorismo en piezas de una misma procedencia, por ejemplo una casa decorada con muebles orientales.

Las mesitas marroquíes, generalmente de madera, pintadas con motivos florales o con incrustaciones y decorados de nácar, son un buen elemento (y además muy atractivo) para incorporar en tu vivienda un elemento de otra cultura. Puedes darles diferentes usos: como mesilla de noche, como mesita auxiliar, al lado del sofá o simplemente como elemento decorativo. Además de intercultural, la decoración de tu casa presentará un toque ecléctico, muy actual. ¿Te animas?

Vía | Dar Amina
En Decoesfera | Peacock Pavilions, un hotel de ensueño en Marrakech

Galería de fotos

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¿Por qué no aprovechar la oportunidad de disfrutar de hermosos materiales artesanales, de comercio justo y sus colores fuertes en nuestras oficinas?

Esto es lo que pensaron en Note Design Studio y la verdad es que tuvieron una gran idea, han comenzado a colaborar con Afroart, en concreto con sus telas y ellos diseñan las estructuras para incorporar esas telas a diversos productos, por ahora tenemos biombos, perfectos para la separación de espacios y complementos de almacenaje con forma de escalera.

El nombre de los elementos de la colección es Plisado, en particular Plisado Horizon en el caso de los biombos y Plisado Arriba para los sistemas de almacenaje que veremos a continuación, qué voy a decir yo, a mi me encanta todo lo que tenga colores alegres, más ahora que se acerca la primavera y adoro el estilo étnico, así que esta idea me ha parecido perfecta.

En la imagen sobre estas líneas podéis ver la propuesta para almacenaje, que a mi en particular me interesa más que el biombo, aunque cualquiera de los dos elementos puede ser perfecto tanto para una casa como para la oficina, su utilidad es clara, dividir espacios uno y guardar cosas en el otro y pueden aportar un toque alegre y de color en cualquier rincón.

Vía | Chictip
Más información | Note Design Studio
En Decoesfera | Colección M’Afrique, Patricia Urquiola y Birsel&Seck para Moroso

La silla Eames y sus creadores sin duda no necesitan presentación, por todos bien conocida es uno de esos clásicos que nunca pasan de moda, pero aún así de vez en cuando se les hacen algunos cambios y se sacan ediciones limitadas con modificaciones de aspecto o estilo, en esta ocasión ha sido Paolo Giordano el encargado de convertirla en una silla étnica.

Disponible en dos colores, como vemos en la imagen, plata y bronce, la silla ha sido decorada con dibujos típicos del estilo étnico de la India, el resultado es espectacular y perfecto para incorporarse en los ambientes más diversos, pena que el precio no será asumible para muchos de nosotros, teniendo en cuenta que se trata de una pieza de diseño y además en edición limitada, porque en mi salón, en bronce, quedaría ideal.

Por lo demás la silla mantiene su forma, que tantas otras veces habíamos visto en madera, pero ahora el acabado metálico le da un aspecto aún más especial, además siempre he pensado que esta silla tiene que ser comodísima, aunque he de reconocer que en particular de este modelo aún no he tenido la ocasión de probar ninguna, he coincidido a lo largo de mi vida en persona con otras sillas de diseño, pero con esta todavía no, si alguno de vosotros la habéis probado, no dudéis en comentar vuestra experiencia.

Vía | Furniture Fashion
En Decoesfera | La silla Masters de Philippe Starck y sus ‘fuentes’ de inspiración

No es mi intención machacar vuestras neuronas con una marca, Lladró, que tiene más detractores que defensores (al menos en nuestra página) pero hoy quiero que le deis una nueva oportunidad porque he encontrado una colección que no me hace pensar en oropeles, cubreteteras y decoración rancia. Se trata de la colección Latidos de África en la que la marca de porcelana más famosa (y cara) da su versión del arte africano con diseños de José Santaeulalia.

El blanco característico de Lladró da paso al marrón, al pardo, al negro y solo interviene en estas figuritas como un color episódico casi siempre en espirales o en ciertos detalles como los cuernos de los animales. Estas figuras recuerdan a aquellas que sí que vienen de África pero están reinterpretadas, huyen del conceptualismo que tanto gustó por ejemplo a Picasso, enamorado de sus ángulos y sus figuras estiradas para mostrarnos unas piezas redonditas.

Algunas piezas como la Niña Africana son directamente una versión de otras figuritas tradicionales pero pasando por el matiz de la raza negra mientras que los dos animales me parecen un hallazgo precioso. Yo ya me imagino poder tener en casa un oryx o un cebú con sus largos cuernos y es que me emociono.

Como siempre, los precios no están a la altura de todos los bolsillos pero si tenéis un capricho y no queréis una figurita blanca y rosada, yo creo que esto puede ser una buena alternativa. Eso sí, la pieza más barata cuesta 175 euros y de ahí para arriba. ¿Lo veis en vuestra casa?

Más información | Lladró
En Decoesfera | Love Explossion de Lladró

No es que sea exactamente una colección nueva ya tiene alrededor de un año, pero especialmente gracias al mundial de fútbol de Sudáfrica por tratarse de una colección de muebles de inspiración africana, M’Afrique de la firma Moroso, está de rabiosa actualidad, los diseñadores de las piezas que conforman la colección son la española Patricia Urquiola y Birsel&Seck, entre ellos han diseñado todos los artículos, en su gran mayoría asientos y complementos para el relax.

Predominan en la colección los acabados textiles, poca madera y mucho hilo de color entrelazado como si de una red se tratase, algunas de las piezas hechas a mano, trabajo artesanal africano que ya hemos visto en alguna otra ocasión, los amantes del estilo étnico están de enhorabuena, este tipo de muebles serán tendencia durante una buena temporada y es posible que otros diseñadores hagan propuestas diferentes pero en el mismo estilo de inspiración africana durante algún tiempo.

El fútbol nos ha llevado a mirar un poco más hacia África y la repercusión influye en todos los sectores, es posible que eso no sea malo para ellos, ya que si se contrata allí la fabricación artesanal de los muebles, o si se importan más piezas artesanales, eso podría suponer un pequeño empujón a su economía, bien es verdad que yo no entiendo mucho de eso, así que me limito a dejaros unas cuantas imágenes de otras piezas de la colección, la verdad es que todas ellas son alegres y muy bonitas.

Galería de fotos

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Vía | Yatzer
Más información | Moroso
En Decoesfera | Una española, reina del diseño mundial