Tranquilos, no estoy loco. Aunque solo veáis blanco en la imagen que encabezan estas palabras, os aseguro que es la casa de mil colores, una obra de arte de la artista japonesa Yayoi Kusama. Se trata de una instalación en la Galería de Arte Moderno de Queensland, Australia, cuyo verdadero nombre es “Obliteration Room”.

Al principio, no es más que una gran sala amueblada y decorada usando únicamente el blanco. Una vivienda completa con todo lo habitual, sofás, mesas, sillas, estanterías… hasta un piano, solo que todo de un blanco inmaculado. Minimalismo llevado al extremo.

Y entonces ¿Dónde están los mil colores?, os estaréis preguntando. Pues bien, si seguís leyendo hallaréis la respuesta.

Como podéis intuir de esta otra imagen, la idea de Yayoi era que los visitantes, especialmente los niños, completaran la obra. Para ello, se les daba círculos de diversos colores y tamaños, y se les instaba a que los pegaran en la habitación, allá donde quisieran, de la forma que quisieran.

Poco a poco, el blanco se fue tiñendo de los colores del arcoíris. Al principio, solo eran unos pocos puntos aquí o allí, notas de color que dirían los entendidos, normalmente en las estanterías o las paredes. Pero al final el color invadió todas las superficies imaginables, convirtiendo la exposición, ahora sí, en una preciosa casa de mil colores.

Desconozco cual era el objetivo de Kusama, si era una crítica al minimalismo, tal vez su defensa, o simplemente un ejercicio de color puesto en manos de los niños y el azar. Pero el resultado, especialmente comparando el antes y el después, es de lo más interesante.

En las últimas imágenes, que podéis ver también en la galería, el color se apodera por completo de las estancias hasta el punto de que el blanco casi desaparece, pasando de ser el fondo, a ser la forma, y provocando sensaciones de agobio y opresión.

Un ejercicio artístico tan divertido como atractivo, del que podemos aprender mucho y extrapolar esos conocimientos a la decoración de nuestros hogares.

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Vía | No me toques las Helvéticas
Más información | Yayoi Kusama
En Decoesfera | Arquitectura de papel por Ingrid Siliakus

Bâtiment es una instalación del artista Leandro Erlich en la que puedes colgarte del balcón de un edificio sin peligro. Se trata de una compleja estructura compuesta por una fachada de edificio recreada en el suelo con un gran espejo inclinado sobre ella. De manera que podemos ver reflejado lo que hagamos.

Así, gracias al juego de perspectiva, podemos hacer malabarismos en la cornisa, sentarnos en el alféizar de la ventana o trepar cual hombre araña sin poner en peligro nuestra integridad física.

Si os ha resultado atractiva la idea, aún estáis a tiempo de probarla. Especialmente si vivís o tenéis pensado pasar por Paris, pues forma parte de la exhibición In Perceptions de Le 104 en la capital francesa, y estará disponible hasta Marzo del 2012.

Vía | No quedan Blogs
Más información | In Perceptions en Le 104
En Decoesfera | Arquitectura de papel por Ingrid Siliakus

¿Sorprendente composición, verdad? Pues todavía váis a sorprenderos más cuando os diga, si no os habéis dado cuenta ya, que todos los elementos que la conforman son piezas de menaje de Ikea. Se trata del trabajo que el fotógrafo sueco Carl Kleiner, especializado en fotografías artísticas, formadas por acumulación de objetos, ha realizado para la que es, sin ninguna duda, la marca comercial más internacional de su país.

Los catálogos de Ikea, esperados año tras año por millones y millones de personas a lo largo y ancho de todo el mundo (se trata de una de las publicaciones con mayor tirada), son ya de por sí excelentes muestrarios de fotografía de interiores, con un estilismo sumamente cuidado. Con las fotografías del renombrado Carl Kleiner vuelven a sorprendernos.

No estoy seguro de si formarán parte del próximo catálogo general o de si irán destinadas a algún especial sobre menaje. Estaremos atentos. Lo que si puedo asegurar es que, más allá del destino que tengan, a mí no me importaría enmarcar cualquiera de ellas y colocarla en la cocina o el comedor. Verdaderas obras de arte fotográfico. ¿Qué te parecen?

Vía | Ministry of Deco
Más información | Carl Kleiner
En Decoesfera | Catálogo Ikea 2012, novedades para la cocina

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Recuperar las buenas costumbres es uno de mis propósitos año nuevo, y aunque me haya costado un poco arrancar, mi intención es volver a compartir con vosotros un poco de arte cada domingo.

Esta semana os traigo la preciosa arquitectura de papel de Ingrid Siliakus, una artista holandesa que crea delicadas estructuras tridimensionales de papel valiéndose únicamente de papel y una cuchilla.

En ocasiones simplemente recrea edificios singulares, en otras, grandes ciudades, cuando no composiciones imposibles salidas de su imaginación. Autenticas obras de arte fruto de un trabajo meticuloso y una increíble sensibilidad.

Mis favoritas, son aquellas en la que representa grandes aglomeraciones urbanas, un poco al estilo de como hace Katsumi Hayakawa con sus ciudades de papel, pero la verdad es que me ha costado mucho elegir las imágenes que mostraros.

Por eso, aprovechando que es domingo y tenemos tiempo, os invito a que le echéis un vistazo a la galería, pues cada obra merece la pena ser observada con detenimiento, y así disfrutar de la belleza de cada detalle.

Galería de fotos

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Vía | Fubiz
Más Información | Ingrid Siliakus
En Decoesfera | Una maqueta de Manhattan que te dejará de piedra

Hay quien dice por ahí, que reciclar vale para nada, y aunque los argumentos estrictamente técnicos y ecológicos tienen su fuerza, nunca está de más un apoyo gráfico y atractivo como un árbol de navidad hecho con botellas de plástico recicladas.

Es entonces cuando la gente entiende que reciclar es algo más que separar la basura y colocarla en el contenedor adecuado, que implica también reutilizar, algo mucho más efectivo y, en casos como este, también efectista.

Este precioso árbol de navidad, de unos 12 metros de altura, lo ha diseñado el artista lituano Jolanta Smidtiene a partir de botellas de plástico verde, y ocupa un lugar privilegiado en el centro de la localidad de Kaunas, en Lituania. Además, es un magnífico ejemplo de cómo en esta época del año, tan consumista ella, también se puede hacer un esfuerzo para que le cueste un poco menos a nuestro planeta. ¿Alguien se anima a hacer algo parecido en su casa?

Vía | Laughingsquid

Como fotógrafo aficionado, e imagino que al igual que muchos, me encanta Instagram y su capacidad para ayudarnos a capturar y compartir esos momentos de belleza y alegría con los que nos encontramos cada día. Así que era cuestión de tiempo que surgiera una iniciativa como la de Canvas Pop, que convierte en cuadros tus fotos de Instagram.

Obviamente, servicios de impresión de fotografías sobre lienzos hay muchos, incluso probamos uno hace un tiempo, pero este permite acceder a las fotos de nuestra cuenta directamente desde su web y elegir cuáles queremos imprimir. Luego escogemos el tamaño del lienzo entre los dos disponibles (30×30 o 50×50) y listo.

Sus precios son bastantes competitivos con su oferta de lanzamiento, unos 22 euros al cambio los más pequeños y 45 los más grandes. Por un centenar de euros podemos tener una bonita composición sobre el sofá o la cama con nuestras mejores fotos hechas con Instagram. Tentador y original regalo para estas navidades.

Vía | Applesfera
Más información | Canvas Pop
En Decoesfera | Recarga tu iPhone sobre buena literatura

Hanne Rysgaard es una diseñadora y ceramista británica que produce sus piezas de manera artesanal. Su filosofía es la conjunción de funcionalidad y diversión a partes iguales, por eso en sus trabajos la utilidad y la sorpresa están a la orden del día. En la actualidad, cuando estamos viviendo un nuevo renacer de las piezas de cerámica, consideradas durante años como objetos decorativos demasiado clásicos, las creaciones de esta artista respiran modernidad.

Sus diseños se basan en la reinterpretación de objetos cotidianos a los que su imaginación imprime nuevos usos, como en el caso de la fotografía, en la que pueden verse unas lecheras de diferentes tamaños basadas en los tradicionales envases tetra brick británicos. La decoración de las piezas es, asimismo, sorprendente y divertida, lo que les da cierto aire desenfadado y moderno.

Son ideales para acompañar el desayuno de los más peques y también para sorprender a los invitados a tomar el café. En la página web puedes ver cómo conseguirlas.

Más información | Hanne Rysgaard
En Decoesfera | Jarrones de cerámica que imitan diversos recipientes plásticos, Una lechera con ubres

El hecho de andar trasteando por la red en busca de ideas originales y divertidas hace que, a menudo, te encuentres con grandes sorpresas que te apetece compartir con todo el mundo porque piensas que nadie debería perdérselas. Es lo que me ha sucedido con el set de café que quiero presentaros. En primer lugar, porque me parece muy original y desprende la autenticidad de las piezas realizadas de manera artesanal, y en segundo, porque es la creación de una artista que, según mi opinión, dará que hablar.

Gyorgyi Kovacs es una diseñadora de cerámicas húngara que, al acabar sus estudios, recaló en el País Vasco para probar suerte con sus productos, pero que, como tantos otros, todavía busca su lugar en el difícil mercado del diseño. Mientras tanto, distribuye y vende sus objetos (cerámica, pintura, accesorios de fieltro, etc.) a través de su blog personal y en diferentes tiendas virtuales como Etsy o Artesanum.

Este precioso set de café de porcelana para dos personas tiene un diseño muy actual, y está en plena consonancia con las tendencias del momento: sencillez, pero sin caer en lo anodino. Está presentado sobre una bandeja de aglomerado prensado, y consta de dos tazas, un recipiente para el café, otro para la leche y un azucarero.

Además de todo lo anterior, este juego de café presenta una peculiaridad que lo hace más singular si cabe, ya que en la base, que hace las veces de bandeja, tiene un compartimento “secreto” en el que puedes guardar las galletas para tomar junto al café, o las cucharillas para remover el azúcar. Una buena idea, ya que así no tienes que preocuparte de llevar las tazas por un lado y el plato con los dulces por otro.

Viéndolo me pregunto cuántas veces, por desconocimiento, o porque el diseñador no ha tenido la oportunidad de encontrar la distribución adecuada para su obra, nos perdemos piezas tan originales, divertidas y bellas como la anterior. Yo ya estoy deseando tener un juego en mi casa.

Más información | Gyorgyi Kovacs, Etsy, Artesanum
En Decoesfera | Cinco juegos de tazas en blanco, Alice, teteras, tazas y platos de tela, al menos por fuera

La gente pasa mucho tiempo delante de las tele, tanto que se han convertido en el centro neurálgico del salón y casi de la casa. Forman parte de la decoración y la historia de nuestro hogar, pero un día dejan de funcionar y nos deshacemos de ellas sin reparo, porque cuando se estropean, se nos revelan como un objeto tosco, feo y totalmente ajeno a la decoración.

Alex Beker ha realizado esta bella serie de Televisiones Abandonadas. En ella podemos ver televisores antiguos abandonados en las calles, en los que se están emitiendo escenas de series míticas de la época en la que dichos aparatos ocupaban su trono en el salón, como el Equipo A, Kojak, El Coche Fantástico o Colombo, entre muchos otras.

La serie es una magnífica retrospectiva sobre cómo ha cambiado el diseño de las televisiones junto con nosotros, y de paso, insuflar un poco de vida a tan horrendos aparatos —alguno se libra— antes de que el mundo se olvide de ellos.

Os dejo con una pequeña galería, a ver si sois capaces de reconocer algunas de las televisiones que pasaron por vuestro salón, y también a ver quien adivina todas las series que aparecen en sus pantallas, que a mi algunas se me escapan.

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Vía | Fubiz
Más información | Alex Beker
En Decoesfera | Material World, esculturas con nuestros desechos

Al ver el minimalismo tridimensional de la serie Space, Etc, no he podido evitar acordarme de las siempre fascinantes ilusiones ópticas del gran Escher, que engañan a nuestra mente jugando con la perspectiva y la manía de nuestro cerebro de interpretar las imágenes a partir de la experiencia.

De esa habilidad del cerebro para usar la experiencia se aprovecha también Ron Gilad en sus obras, creando objetos y espacios tridimensionales a partir de unas pocas líneas, dejando que la mente del espectador complete el resto.

Con esas pocas lineas, consigue recrear habitaciones, puertas que se abren, escaleras que suben y bajan… un muy buen ejercicio de abstracción que nos permite explorar la representación mínima de aquellos conceptos que usamos tanto en arquitectura y decoración. Y de paso, son esculturas hipnóticamente bellas.

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Vía | Minimalissimo
Más información | Ron Gilad
En Decoesfera | Lights, la belleza de la luz